篇一:《初中美术教学反思》
初中美术教学反思
阳亚宏
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵， 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流
篇二:《初中美术教学随笔》
初中美术教学随笔
在初中的美术教学工作中，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题。
一、美术教育自身的问题，从教材的编写到教师对于学生的培养，有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面，又有自身的特点，同时还应重视流行视觉艺术，德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”。教师的激情是具有主动性的兴奋情绪，是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱，是一种人格魅力的体现。要激起学生的兴奋情绪使其产生持久、浓厚的学习兴趣和学习热情，教师本身就要具有兴奋情绪，充满激情的进行教学工作，才能吸引学生，让学生信服。随着新一轮美术课程标准的推出，美术教师更应进行教学新改革，在进行“充电”的同时将行动落实于每节课的教学之中，并获得一定成效。而充满激情的教师获得了更好的效果，不但收放自如的组织了课堂教学，成功的激励了学生，并和学生进行交互性的交流，而且让人得到一种情的感染、美的享受。二、素质教育中的问题，犹如人的健康成长，各种人的全面发展与各种知识的关系和谐立足于素质教育，我们美术教师应利用美术教材现有资源，补充渗透旁科知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，使美术课堂能开阔学生眼界，拓宽学生知识的层面。中学美术教材教学内容的多样性、广泛性、人文性，为知识的综合提供了可能。诸如历史与美术史，文学与美术。数学与美术、信息技术与美术、音乐与美术、劳技与美术、地理与美术等等，还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与评价等等，让这些多方位的知识在美术课得到汇合，是美术课特有的精彩之处。
三、中学生时期是学习美术的断乳期，眼高手低，初中学生知识阅历丰富了，从心理上讲他们认为自已是中学生了，有了一种成熟感，再也不喜欢儿童那种绘画了，开始仿成人的方法作画，追求表现得真实和有立体感，儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高，但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移，除美术课上做有限的练习外．课外极少作画．而且随知识的增加，眼光愈来愈高，手的表现能力愈加跟不上，绘画能力停止不前，以致成人后绘画水平仍停留在绘画初期。
四、对于学生来说手低不可怕，但要让学生的眼界高起来，真正懂得美术的意义与价值所在。我认为根椐高年级阶段学生技能差而眼光水平高，求知欲强的特点，在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。
篇三:《初中美术教学论文教学随笔》
初中美术教学论文教学随笔——
教学随笔——
课堂教学中"即景闲谈"的妙用
一、 为讲授新课牵一根"引线"
打过上课铃后，由于刚刚结束上一节课的学习，加上课间休息，此时，学生大脑皮层上的兴奋点往往不在与本节课相关的区域。这时，老师适当即景闲谈，就能使学生的情绪逐渐稳定，使不应兴奋得到抑制，而相应兴奋被激活。
一次，刚刚上完一节体育"游戏课"，上课铃已响，学生们还在兴高采烈议论纷纷。我问："刚做完游戏，对吧?""对。"我便指着操场上树荫下的斑斑驳驳问："看一看，你们刚才做游戏的树下地面上是什么?"同学们马上被吸引了，齐声说："树影呗。""错了，"我笑着纠正，"那是阳光!"同学们面面相觑，我趁势说："有时人心有障翳，心中晦涩，就是洒满一地阳光，你往往也感到灰暗，而当你心中盛满阳光，就是在黑暗中也能感受到朗朗光照。这不正如海伦遇到沙利文后的心境一样吗?"这样，学生的思维兴奋点就由"游戏课"不知不觉地转移到了语文学习上，被海伦的命运吸引，这几句即景闲谈就为下面新课讲授牵了一根巧妙的"引线"，这比那种单刀直入正题的讲解效果当然要好。因为，学生的主体意识被唤起，较之强迫他们进入课堂角色的方法显得科学得多。
二、助学生步入思维新空间
心理学证明，中学生的注意力集中的时间是30分钟左右。随着课堂教学环节的层推，学生们的大脑便会出现阶段性疲劳。那么，如何处理学生所面临的思维疲劳呢?"即景闲谈"不失为一上策。因为通过闲谈，学生大脑皮层的其他区域可暂时兴奋一下，让疲劳区稍事休息，这样，就带领学生走出了思维危机，克服了极限，步入了新的思维空间。
有一次讲《说虎》，我发现有不少同学注意力涣散，面容疲倦，便即景而谈："给大家说个故事吧!"(学生为之精神一振)"从前有一个县官，很喜欢画画，尤喜画虎，可他又画不好，却又霸道得很，不准别人说他画得不好。有一次，他又画了一幅老虎挂在课堂上，问一个机灵的下属：'你看我画得像吗?''我不敢说。''为什么?''我怕。''怕什么?''怕老爷。'县官一听，有点得意，便又追问：'老爷怕什么?''怕皇上。''皇上怕什么?''怕天。'县官一想，对呀，皇上不是天子吗?当然怕天。'天怕什么?''天怕云遮，云怕风刮。''风怕什么?''风怕墙挡。''墙怕什么?''墙怕老鼠钻洞。''老鼠怕什么?'""怕猫。"同学们大声抢答。"不，"我模仿下属的口气，"怕......怕老爷画的这东西。"至此，全班同学大笑。笑声驱走了倦意，驱走了疲劳，学生重新抖擞，全神贯注地重新听课，从而走出了思维低谷，步入思维新空间。
二、 给迷途羔羊敲一记警钟
在班级授课制中，由于内因和外因，都可能引起学生精神涣散，思想"溜号"，成为听课成员中的"迷途羔羊"。这时，老师当然不能置之不理，但假若要停止讲课有意指正，势必打乱正常教学节奏，破坏和谐的教学氛围，如果单靠目光提醒，收效有时不明显。这时，我们也不妨在教学过程中即景闲谈一下，略加暗示，从而给"迷途羔羊"敲一记警钟，唤其回到课堂内容中。
在品味一篇名为《玫瑰》的课外习作时，我发现一位同学望着窗外发呆，于是说："说每一朵玫瑰下都长了刺，不美。我想，这是不全面的。比如说我们每一位同学吧，都有缺点，也许老师在讲课的时候你却在欣赏白云巡逻，蚂蚁搬家；但能因为这根刺而说你不是一朵好花吗?显然不能，所以，我们看待问题要全面。"这样，别的同学领悟到的是全面看问题，而"迷途羔羊"却听出了弦外之音，从而调整注意力，两全齐美。
篇四:《小学美术教学反思随笔》
小学美术教学反思
孙胜
在我从教的一年时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好！上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴„„” 我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在我任教的一年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
教学案例：
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问„„这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和
形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。 我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
篇五:《美术教学随笔》
初中美术教学随笔
一、为讲授新课牵一根"引线"
打过上课铃后，由于刚刚结束上一节课的学习，加上课间休息，此时，学生大脑皮层上的兴奋点往往不在与本节课相关的区域。这时，老师适当即景闲谈，就能使学生的情绪逐渐稳定，使不应兴奋得到抑制，而相应兴奋被激活。
一次，刚刚上完一节体育"游戏课"，上课铃已响，学生们还在兴高采烈议论纷纷。我问："刚做完游戏，对吧?""对。"我便指着操场上树荫下的斑斑驳驳问："看一看，你们刚才做游戏的树下地面上是什么?"同学们马上被吸引了，齐声说："树影呗。""错了，"我笑着纠正，"那是阳光!"同学们面面相觑，我趁势说："有时人心有障翳，心中晦涩，就是洒满一地阳光，你往往也感到灰暗，而当你心中盛满阳光，就是在黑暗中也能感受到朗朗光照。这不正如海伦遇到沙利文后的心境一样吗?"这样，学生的思维兴奋点就由"游戏课"不知不觉地转移到了语文学习上，被海伦的命运吸引，这几句即景闲谈就为下面新课讲授牵了一根巧妙的"引线"，这比那种单刀直入正题的讲解效果当然要好。因为，学生的主体意识被唤起，较之强迫他们进入课堂角色的方法显得科学得多。
二、助学生步入思维新空间
心理学证明，中学生的注意力集中的时间是30分钟左右。随着课堂教学环节的层推，学生们的大脑便会出现阶段性疲劳。那么，如何处理学生所面临的思维疲劳呢?"即景闲谈"不失为一上策。因为通过闲谈，学生大脑皮层的其他区域可暂时兴奋一下，让疲劳区稍事休息，这样，就带领学生走出了思维危机，克服了极限，步入了新的思维空间。
有一次讲《说虎》，我发现有不少同学注意力涣散，面容疲倦，便即景而谈："给大家说个故事吧!"(学生为之精神一振)"从前有一个县官，很喜欢画画，尤喜画虎，可他又画不好，却又霸道得很，不准别人说他画得不好。有一次，他又画了一幅老虎挂在课堂上，问一个机灵的下属：'你看我画得像吗?''我不敢说。''为什么?''我怕。''怕什么?''怕老爷。'县官一听，有点得意，便又追问：'老爷怕什么?''怕皇上。''皇上怕什么?''怕天。'县官一想，对呀，皇上不是天子吗?当然怕天。'天怕什么?''天怕云遮，云怕风刮。''风怕什么?''风怕墙挡。''墙怕什么?''墙怕老鼠钻洞。''老鼠怕什么?'""怕猫。"同学们大声抢答。"不，"我模仿下属的口气，"怕......怕老爷画的这东西。"至此，全班同学大笑。笑声驱走了倦意，驱走了疲劳，学生重新抖擞，全神贯注地重新听课，从而走出了思维低谷，步入思维新空间。
二、给迷途羔羊敲一记警钟
在班级授课制中，由于内因和外因，都可能引起学生精神涣散，思想"溜号"，成为听课成员中的"迷途羔羊"。这时，老师当然不能置之不理，但假若要停止讲课有意指正，势必打乱正常教学节奏，破坏和谐的教学氛围，如果单靠目光提醒，收效有时不明显。这时，我们也不妨在教学过程中即景闲谈一下，略加暗示，从而给"迷途羔羊"敲一记警钟，唤其回到课堂内容中。
在品味一篇名为《玫瑰》的课外习作时，我发现一位同学望着窗外发呆，于是说："说每一朵玫瑰下都长了刺，不美。我想，这是不全面的。比如说我们每一位同学吧，都有缺点，也许老师在讲课的时候你却在欣赏白云巡逻，蚂蚁搬家；但能因为这根刺而说你不是一朵好花吗?显然不能，所以，我们看待问题要全面。"这样，别的同学领悟到的是全面看问题，而"迷途羔羊"却听出了弦外之音，从而
调整注意力，两全齐美。{初中美术教学反思随笔}.
培养兴趣 彰显细节 精彩演绎美术课
上好一节美术课的前提就是备好课，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。所以我也针对性的把它提出来跟大家讲一讲，也请各位领导应多关注一下美术教师的备课，一般美术课备课的环节有：课前预习，制定教学目标，分析教学重、难点、教学过程设计、作业设置、教师巡视指导、作品点评设计（相对于其他学科，这两项有所不同，占的时间比重也比较大）等。{初中美术教学反思随笔}.
一、不拘一格评备课
1、
预先设计在没有教学过程实施之前的设想，这种设想是非常重要的，没有这种设想就很难呈现出一种好的教学形式，要从备课中体现出利用了哪些实物来讲清楚了一个道理，他把哪些内容从简、哪些内容从重的处理，围绕一个重点怎样开展教学，用一个什么样的媒体素材能吸引学生产生浓厚的学习兴趣，我觉得这是一名有经验的教师应具备的基本素质。
2、
美术教学体现最突出的特点是培养学生的创新精神，教师更应该具备创新精神，教师的备课就是教师的一次创新过程，备课不是简单抄写，更不是应付领导，而是面对教材内容有选择的重新组合，面对学生实际，科学合理的重新安排，一定要体现出创新精神。在学校组织期中考试（春，忽如一夜春风来，千树万树梨花开；夏，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红；水村山郭酒旗风，千里莺啼绿映红；秋，自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝……）
3、
教学是一个动态的过程，备好课不等于能上好课。在教学实践的过程中，由于班与班有差别，学生的实际状况各有不同，所以采用的教学方法也不能完全一样。这就要求教师在教学过程中要及时调整。哪些方法符合教学要求，那些还需要改进，这些都要在教学反思中体现出来。温故知新，常变常新。
4电子教案的出现是时代的进步，可以借鉴其他优秀的教学教案应用到自己实际教学当中，这也是一种合作学习的应用。它为提高教学质量起到了辅助作用，值得注意的是，利用先进科学手段为教学服务不能照搬照抄。
要有自己的思路，体现自己的教学风格。一切从实际出发，不能图省事，要体现美术教学的特色。比如：范画的制作，特别是步骤图，很繁琐，但它是教学过程不可缺少的一部分，尽管，没有哪个美术老师因为做步骤图而受到表扬，但学生们却会因为对步骤图的理解而加强对教学内容的领会，所以我建议领导们多看一看美术教师的步骤图。
二、精心演绎导课艺术，点燃学习兴趣。
我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种
力求认识和创造的倾向。兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，所以，成功的一节美术课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，让学生在愉快的感受中做学习的主人。（这里有一个视频案例，请大家观看）
导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
（下一个环节要完成教学目标，我认为应采用：多元化„„）
三、多元化创设情境 完成教学目标
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过一定情境的设置，让学生感知，对课堂目标内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标，最终完成设置的目标任务。
1、 美术课教学具有即兴表演性、示范性，以教师的精湛技艺与作品生动的艺术效果吸引学生，激发其求知欲，增强讲述力与课堂活力。
2、 在美术课堂中努力创设一种平等、自由、民主、和谐的教学氛围，引导学生在创作前充分交流构思，在创作中自由交流灵感，在创作后大胆交流感受，使学生在开放的交流互动中、在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美意识与审美能力。
3、运用讨论的方法，可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。美术课堂教学中，我们可根据不同内容的难易程度，变换不同的方式来引导学生进行讨论：对于简单的问题采用邻近合作；对有稍有难度的问题采取小组讨论；有一定难度的采用组与组之间的讨论，甚至是辩论，这样不但激发了学生的学习兴趣，而且使学生的口头表达能力、合作能力、应变能力等都得到了较好地发展。同时，还帮助学生树立了团队精神、合作意识。
4、
“实践出真知”，引导学生在实践中获得知识的过程，是美术课程实施有效教学的重要途径。在美术实践活动中，力争让每个学生都有机会取得成功，实现自我价值，获得良好的情感体验，增强自我意识。在美术课教学中我尽可能多地让学生自己动手操作体验，让他们在自我探索的过程中发掘创造的灵感，在实践中培养他们动脑、动口、动手的能力。
积极利用电化教学展开情境
电化教学融形、色、光、声为一体，而美术又是一门视觉艺术课，需要通过视觉来获取信息。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。{初中美术教学反思随笔}.
特别是欣赏课，通过美术教师的一些资料，如录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、刺激学生，激发学生兴趣，也可以把老师与学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。例如：在国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
这里需要明确的是：尽管多媒体教学法在传递信息方面有诸多便利，但也决不能排斥或代替美术其它的教学手段，黑板该用还是要用的，必要的板书还是要写，适当的范图还是要。
四、精心设计实效作业。
美术课的作业环节往往是美术缺少思考的一个环节。精心设计作业就是要提高课堂教学实效，作业要针对我们的目标而定的，并且应清晰的预测到，学生可能完成的量，不求量大，同时要注意保持学生对美术的兴趣。我认为一些绘画课或学生特别感兴趣的课完全可以多给点时间让学生创作。
五、重视辅导环节，优化课堂教学结构。
辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。一般常规美术课教师做少而精的讲解示范后，余下的20—25分钟就是学生作业时间。所以，辅导在美术课堂中所占的时间较多。教师投入的给学生辅导，能激励学生的学习，能持续学生对学习的兴趣。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，关注学困生，及时捕捉来自于学生的个性信息，及时做针对辅导。
1、为学生作画创设气氛（
由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，作业时可播放一些优美抒情的音乐，或是紧扣目标主题的音乐。在音乐声中想象,可使学生受到启发,有利于技能表现和创造性发挥。学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。（《花的畅想》）
2、在本环节中应体现美术教师--改变教学方法,变照葫芦画瓢为引发。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。鼓励审美个性，而且在评价学生作品时还能使他们学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解，肯定审美个性。（《脸谱艺术》）
六、完美结课 余味无穷
（言简意赅 留有余味）一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一节课的强烈欲望。 与时俱进 以人为本（从实际出发，多元化评价课堂）
了解教育对象，制定相适应的教学思路。上好一堂课除了以上注意点外，我们还要看到美术教师是否真正了解教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。如低年级学生，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，儿童早期的绘
画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生画什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
创造性的教法，营造活跃、生动的教学氛围。美术教学方法的多种多样的。不存在任何情况下对任何学生都有效万能的教学方法。因此，要从实际出发，选择恰当的教学方法，今天我主要讲的是常规课的一些重要环节，美术教师在教学过程中应表现出具有艺术性、创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。比如：手工课……。 培养兴趣，发现人才，兴趣会引领孩子一路成长。
总之，美术教师应该在课堂中使学生在快乐中学好美术，让美术课变成孩子们敞开心扉，大胆想象，大胆构思，大胆描绘勾画出自己美好明天的知识殿堂。美术教师还应体现出与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。
画校园的构图知识可用于旅游时照像选景，构图选景的层次在语文写出文章中的层次是一个道理，
新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
初一美术《校园伙伴》教学反思
开始的整合导入，老师的绘画和歌声带来几个兴奋点，可刺激学生的思维。学生学习了形象和谐音的记忆方法，复习了语文、历史、地理知识，培养了学生的综合能力和发散思维。观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。初一刚刚入学，
第一节上造型和表现课时，我都一定教他们学会绘画的观察方法，（我觉得 “几何写生”和“人头像画”课是最好教学生学会绘画的观察方法的课，特别是人头像画，学生很感兴趣！）学生学习了绘画的观察方法，为今后对生活的人、事、物都可作出可能较正确的观察。“不同才是艺术！”是我上课时经常说的话，我们没有必要为学生的个性发展担忧！这节课的重点就是教学生学会绘画的观察方法，明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在生活中观察、在各学科对比中观察；在观察中发现，在观察中积累素材，在观察中储存形象，在观察中总结学习经验。我们要让学生学会观察，让学生感觉到观察生活、观察伙伴和表现伙伴是一件多么有趣、有意义的事，我们的校园生活就是那么多彩！
篇六:《教学反思随笔》
个人教学反思笔记
万宁市和乐镇中心学校 蔡王玉
不知不觉中，我在教育教学的路上，已走到了13个年头，回顾这13年的时光，有笑有泪，有花有果，欣慰的是无论是在个人的教育教学经验，驾驭课堂的能力还是教育教学的效果，都比刚参加工作时成熟了许多，进不了许多。 波斯纳曾提出过一个教师成长的简要公式：经验+反思=成长，没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能形成肤浅的知识，如果教师仅仅满足于获得经验，而不对经验进行深入的思考，那么他的发展将大受限制。可见，经验和反思对教师的成长有着非常大的意义。
记得有这么一句话“你要想跑得更快，要先学会停下来。”这句话是说在跑步中我们要学会停下来，这样可以对自身做全面彻底地调整，也可以积累更多的体力、技巧和方法，以更高的速度冲刺。跑步是这样，我们的教学工作又何尝不是如此呢？试着在教学中多反思，使自身获得的经验上升到一定的理论高度，那么，我们的专业技能将得到更大的发展。在实际教学工作中，我们只有运用头脑真正地反思，才会有我们教师自身的发展，才会有学生的发展。
通过我的教学实践，结合教学反思，使我真正地体会到，反思，对一个教师的成长，真的很重要。我想，只有坚持不懈做着反思教育的老师，才是真正能在教育教学中有所
收获的人。一个拥有积极态度的人，总是能在各种逆境中寻找到坚持下去的理由。由此想到我们平时教学中的反思也是一样，只有首先抱有积极反思的态度，才能真正做到反思，做好反思。坚持到底就是胜利。所以，老师们：想要真正反思成功，先有坚持积极的态度吧。
篇七:《美术教学随笔》
美术教学随笔
登封市崇高路小学 高旭英
经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：
一 、按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
二、循序渐进的培养学生的观察力 。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。
色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
三、培养兴趣 勤学多练 。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补