篇一:《包豪斯风格》
项目十：现代主义风格概述
一、背景
1.欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品只以娴熟的技艺取代或包含设计，没有意义。工业革命以后，由于社会生产分工，设计与制造、制造与销售都相分离。设计虽有独立的地位，然而大工业产品粗制滥造，产品审美标准失落。另外艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
2.从最初由约翰拉斯金提出艺术与工业结合，至1907年德国工业联盟成立，以及荷兰风格派运动、俄罗斯构成主义设计运动的产生发展，现代设计发展日渐成熟，与经济和市场的结合也日益密切。这一切为设计教育的改革与发展创造了有利的环境，也提出了迫切的要求。1919年，世界上第一所专为发展设计教育而建立的学院——包豪斯设计学院成立。对后来的现代设计艺术理论与实践、现代设计教育都产生了无法估量的影响。
二、审美倾向
1.19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不
实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及
新埃及式水压机。
2.在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②
设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
三、造物的风格
特点：德国巴塞罗那椅，永远时尚的经典椅子，是由德国建筑师密斯.凡德罗设计。它的制作方式却十分传统和手工化，椅子支脚材料后座有些弹性，增强了舒适感。
特点：TY-12由德国建筑师密斯.凡德罗设计，满足您的坐姿需求。
材质： 碳素钢冷拉管、饰面镀铬、弹簧拉条、进口牛皮罩面座垫及靠背。
特点：现代经典设计的椅子不但舒适，还能给周围环境带来一种摩登感觉，Harry Bertoia在1952的作品-钻石椅就有这种超凡的效果。弯曲的金属枝组成一个有机的外形，简单的外形却又有复杂的构造，的确是一件摩登的矛盾体。
特点：N812沙发是爱尔兰设计师艾琳.格雷最有名的设计，在休息中提供舒适的座位特别给人半放松，N812从各个角度来看都有极佳的视线，是可放置在一个宽敞的房间的理想展示物。
特点：传统的形象由现代的加工手法完美演绎。体现低头含羞的剔透温柔。颜色有红、紫、黑三种颜色可选。
特点：配合厢床使用的台灯，灯罩为白色布饰面。
特点：细细的金属线犹如帘子从上垂落，3个交叉的灯管，不仅带来光亮，而且给空间带来趣味。
特点：设计源于星系的一款台灯，具有未来科技感，带来光明的同时也给我们无限的想象空间。
特点：这款四等边的无边形，通过单个形态有机整合完成一个茶几组。您可根据客厅尺寸和形状的不同，可随意组合伸展，WX外观简约，工艺却不简单。
篇二:《关于包豪斯的设计风格》
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计
领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。
在3月19日深圳家具展上，由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪
斯一贯的简约和功能主义风格。用金属，夹板，塑料和玻璃制造的几何概念作品，多以圆形和方形，或者其它空间感较强的立体图形构成，给人以新颖时尚的都市现代感。
可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。
包豪斯千件作品庆建校90周年{万国包豪斯风格}.
“很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说，“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。” 这个（并不那么）“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），还有保罗·克利（Paul Klee）；拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）教表演，京塔·施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种
风格迅速与“现代风格”密不可分了。
布罗威尔1926年设计的俱乐部椅
篇三:《包豪斯风格的延续》
包豪斯风格的延续
董晓霞
【摘要】：包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校。因此，包豪斯在建筑设计乃至工业发展的长河中都有着十分重要的地位。但长久以来，现代建筑的发展却只关注包豪斯思想中有关批量生产和工业化建造的部分，而忽略了包豪斯的主体思想，即通过建筑追求一种和谐的社会形态。新的魏玛包豪斯大学正是在延续包豪斯传统的基础上，重新对包豪斯的主体思想进行着他们的诠释和探索。项目霍恩新建筑(“Neues Bauen am Horn”)就是在这样的情况下产生的。 霍恩新建筑的选址和产生都与包豪斯的历史有着密切的联系，设计构思源于包豪斯建校时的部分构想；同时，1999年魏玛被评为“欧洲文化之都”，而当时的德国上下都在为2000年汉诺威世博会做准备，所有的这些都最终促使这一项目得以实施。由于包豪斯魏玛大学一直作为承办方参与这个项目，保证了该项目的学术性和完整性。 霍恩新建筑项目最主要的特点是：(1)建筑设计层面，在开发新建筑的同时，对历史建筑针对性的加以改建和重新利用，使新老建筑有机的结合在一起。(2)城市设计方面，通过大学城及示范性社区的措施，使衰败的原属军事用地重新焕发活力，提升了此处的土地价值。(3)理论方面，在单体设计中，针对历史建筑采取符合时代特征的改建措施；针对新建的示范性社区，用严格的规范，对单体加以控制，在延续包豪斯设计风格的同时，保证了社区风貌的统一。在规划层面，该项目的现实成果为绅士化的理论提供了一定有意的经验和补充。 通过对霍恩新建筑项目的分析，不仅可以使我们了解现在的包豪斯，了解包豪斯魏玛大学，同时，还有助于我们更深层次的回顾包豪斯的历史，并在此基础上更加清晰而准确的把握当前建筑设计的脉搏。同时运用方法论，针对目前中国的建筑设计情况，这一项目所带来的经验教训也将为中国建设行业的发展提供极为珍贵的借鉴和帮助。
【关键词】：包豪斯 城市设计理论模式 社会形态 方法论
篇四:《包豪斯风格》
包豪斯风格
包豪斯风格是一种艺术高度发展的产物（当然也不例外），随着时间的促进，各种各样的风格会与日俱增。Bauhaus包豪斯风格
“项目大胆引入欧美流行‘包豪斯’建筑风格，线条简约大器，富有现代主义美感”，这是某高档别墅的广告语。包豪斯风格、欧式别墅，成为国内很多房地产项目的高档产品的关键词。 “包豪斯”是德文Bauhaus的音译，原是1919年在德国魏玛成立的一所工艺美术学校的名称。该校创办人及首任校长，是著名德国现代主义建筑大师---格罗皮乌斯，他别出心裁地将德文Hausbau(房屋建筑)一词调转成Bauhaus来作为校名，以显示学校与传统的学院式教育机构的区别。另一位德国建筑师，亦属现代主义建筑大师之一的密斯·凡·德·罗，曾任“包豪斯”第三任校长。该校于1925年搬到德绍，后又于1933年迁至柏林，同年遭纳粹法西斯查封而被迫解散。虽然从创立至遭遇“杀校”，“包豪斯”仅存世短短14年，但其理论与学说却对整个世界产生广泛而深远的影响，激起的涟漪至今随处荡漾。
“包豪斯”学校注重基础课的理论与实践并举，通过一系列理性、严格的视觉训练程序，对学生进行“洗脑”，重塑他们观察世界的崭新方式；同时开设印刷、玻璃绘画、金属、家具细木、织造、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等13个{万国包豪斯风格}.
不同专业的工作坊，培养学生精准的实际操作能力。这种教学方式在当时传统的学院派看来是十分另类的，但它后来却几乎成为全世界现代艺术和设计教学的通用模式。
格罗皮乌斯亲自为“包豪斯”设计校舍。他按照建筑的实用功能，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，充分发挥现代建筑材料和结构的特性，运用建筑本身的各种构件创造出令人耳目一新的视觉效果。与当时传统的公共建筑相比，校舍墙身虽无壁柱、雕刻、花饰，但通过对窗格、雨罩、露台栏杆、幕墙与实墙的精心搭配和处理，却创造出简洁、清新、朴实并富动感的建筑艺术形象，而且造价低廉，建造工期缩短。它们成为后来形成的“包豪斯”建筑风格的“开山鼻祖”，也是现代主义建筑的先声和典范，更是现代建筑史上的一个里程碑。“包豪斯”校舍建筑在1996年被联合国教科文组织列为世界文化遗产，一直以来也是吸引许多游客光顾的旅游景点。
学校解散后，格罗庇乌斯、密斯等一批“包豪斯”的中坚力量和主要人物先后来到英美等国。他们整理出版“包豪斯”的教案、数据和学生作业，使“包豪斯”的学说传遍世界，带动了20世纪中期各地建筑和工艺美术教育的改革，并极大地激发了学生的创造力，也对全球建筑和工业产品设计领域产生了巨大影响。梁思成先生1948年在清华大学建筑系授课时，就采用从美国带回的“包豪斯”教育理念和教学资料，同时聘请木工大师在木工房教学生木工手艺，使“包豪斯”在中国开始传播。最终，以突出
实用功能、利用先进技术和追求经济效益为特征的“包豪斯”风格和流派在建筑和艺术界形成，它适应了现代大工业生产和人类生活的实际需要。
“包豪斯”对现代世界的最大贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在我们日常接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质景象中，无论是书籍影视、服装饰物，还是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以见到“包豪斯”的影子。在追求环保和简约生活的当下，“包豪斯”的理念不仅没有过时，而且应予发扬光大，使之继续造福于人类。
包豪斯，德语Bauhaus的译音，由德语bau(建造)和Haus(房屋)两词合成。1919年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以包豪斯为基地，在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑派。包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来，其本义是造平民化的房子。
上海某房地产人士称，虽然包豪斯风格别墅售价高达数百万元人民币，但他们也很难获得高额利润。由于缺乏熟练工人，加上建筑标准较为严格，项目的建筑成本比上海市中心的普通项目高出50%。事实也证明，复制外国建筑风格极其困难。一些房子不得不重建两次，有时甚至三次，才能令开发商满意。
在1919年的《包豪斯宣言》里中有这样一句：一切创造活动的终极目标就是建筑。在中国，最成功的包豪斯风格作品很可能是北京的798艺术区。
包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”，最充分利用时间和生产设备，服从严酷的现实，艺术性的设计工作，只不过是生活要素的必要组成部分。通俗点讲就是，生活重于艺术。 当包豪斯变成高档楼盘的代名词时，其现代、简约、顺其自然的特点已经丢失了。
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”
简介：
包豪斯产生的背景：
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手
工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋
篇五:《风格流派——包豪斯》{万国包豪斯风格}.
包豪斯{万国包豪斯风格}.
包豪斯（Bauhaus，存在于1919年至1933年之间），为国立包豪斯学校（德文：Staatliches Bauhaus）的通称，是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育。Bauhaus是德文里Bau-Haus组成（Bau建筑，动词bauen为建造之意; Haus为名词，房屋之意），由建筑师沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883年 - 1969年）在1919年时创立于德国威玛（Weimar）。 由于包豪斯学校对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指一所学校，而是一种建筑流派或风格的统称，注重建筑造型与实用机能合而为一。
事实上包豪斯的影响远不止于建筑领域，包豪斯对于工业设计、现代戏剧、现代美术等的发展都具有深刻的影响。
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] 1 历史 1.1 1919 魏玛 Weimar 1.2 1925 德绍 Dessau 1.3 1932 柏林 Berlin 1.4 1945 以后 2 学程 2.1 包豪斯艺术家 3 外部链接 历史
1919 魏玛 Weimar
1915年，位于魏玛的萨克森大公爵高等艺术学校(Großherzoglich Sächsischen Hochschule für Bildende Kunst)之艺术工艺学校解散，并于1919年4月1日成立包豪斯。
葛罗培斯担任教授时，邀请了Lyonel Feininger费宁格，Johannes Itten伊登，Josef Albers阿尔巴，Paul Klee保罗克利（自1921年起），Wassily Kandinsky康定斯基（自1922年起），与Oskar Schlemmer舒林玛（自1921年起）至包豪斯指导，因此，包豪斯基本上是以艺术工艺家为中心所建构的工作坊（Werkstätten）形式操作。在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。
包豪斯的主角，如约瑟·亚伯，沃尔特·格罗佩斯，拉斯洛·莫合利-那基及密司·{万国包豪斯风格}.
凡·得罗之后流亡至美国，在美国黑山学院(Black Mountain college)有着重要的转折点，让这些包豪斯的教师发挥他们的影响力与设计里念。尤其在建筑领域，与产品-平面沟通设计，快速地建立包豪斯的方法与理论。
1945 以后
位于柏林的包豪斯博物馆，瓦尔特·格罗皮乌斯设计
二次世界大战后，由包豪斯校友马克斯比尔(Max Bill)领导，以包豪斯为典范，设立乌尔姆造型学院（HFG Ulm）。
1970年初，一组已认证修订之家具与现成物上市，这些包豪斯风格规格化的意向到今日还是深具影响。
1996年包豪斯建筑物在德骚与威玛，被列为联合国教科文组织世界文化遗产。
包豪斯艺术家
保罗·克利(Paul Klee)
吕欧内·法宁格(Lyonel Feininger)
卡尔·史奈德 (Carl Schneiders)
瓦西里·康定斯基
篇六:《包豪斯历史上最受欢迎的产品》
包豪斯历史上最受欢迎的产品
序：包豪斯（Bauhaus）是世界设计史中非常浓墨重彩的一笔，她的成立不仅标志着现代设计的诞生，更是对现代设计的发展产生了深远的影响。从1919年到1933年，包豪斯的存在时间确切的说只有14年，但是从这所学校出来的设计师和艺术家，以及她本身开创性的艺术风格，至今都还为我们所受用。为了见证这一影响力深远的设计风格，此次我们特地甄选了一些包豪斯历史上最受欢迎的设计产品，在包豪斯已经结束了一快一个世纪的今天，这些产品依然服务于我们的生活。在如今看来这些设计依然是如此的实用、简洁、优雅，她们的存在验证了伟大的设计应该是能够经得起时间和消费者的考验。下面，就让柯瑞莫与您一起分享包豪斯历史上最为经典的设计作品：
1、
AkiraLight Design By 野口勇
野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师，他的特点之一是喜欢用很少的材料来做很多的事情。野口勇的母亲是美国人，父亲是日本人，但是他的设计思想明显的有着日式哲学的味道。他设计的Akira灯的灵感源自日本式的住宅，住宅里只有苍白的榻榻米床垫、纸糊的窗户，没有家具。这个纸灯表面缠绕了金属丝线，用轻薄的纸将这些金属丝线包起来，就成了一个Akira灯，它主要给人的感觉就是简单大方，同时骨子里透出一种日本人最求精神上的简单。但是在设计之初他的售价一般在150-200美元之间，这是因为以前所有的灯和所用的纸都是手工制作的。而如工业化的生产已经让这款造型简单大方的灯进入了我们的家庭，来自瑞典的家居厂商宜家功不可没，宜家如今已经提供了更多款式的Akira灯给消费者选择，售价也便宜至100元人民币以下，同时消费者还能单独购买纸质的灯罩自行更换，极大的使得这一设计得到普及。{万国包豪斯风格}.
2、
瓦西里椅 Wisselychair Design By Marcel Breuer
瓦西里椅在我们日常生活中再常见不过了，我们经常看到这把椅子出现在我们的办公室、卧室、或者餐厅，但是却很少人知道其设计的由来。瓦西里椅曾经作为20实际椅子的象征，包豪斯风格的典型代表作品，这个椅子的设计师是匈牙利著名的家居设计师马歇·布劳耶（Marcel Breuer，1902--1981），这把椅子设计与1925年，是世界上第一把钢管椅子，设计师为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子(Wassily chair)"。布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。瓦西里椅的魅力首先在于其使用了钢管作为主要的受力材料，在当时不仅是一个首创，也为后期的大量工业化生产带来了很多的便利；其次便是椅子优雅的设计，椅子的后跟并没有直接受力与地面，而是通过弯曲的钢管传达受力，使得椅子的舒适性得到了提升，视觉突破了常规椅子带给人的感觉；再次设计师给钢管的表面包覆了舒适的皮革，也极大了提升了椅子本身的舒适感。
3、钓鱼灯 Arcolight Design By Achille and Pier Giacomo Castiglioni
Aero灯又称为钓鱼灯，因为其修长的灯杆造就独特形状就如同一个钓鱼竿，因此大家都俗称为钓鱼灯。这款灯是Achille and Pier Giacomo Castiglioni兄弟于1962年共同设计，虽然从严格意义上来说并不能归为包豪斯时期的作品，但是因为其设计风格符合包豪斯时期的设计理念，所以后人一直把这个作品当做包豪斯的代表作之一。设计师最先设计这款灯的初衷主要是为了适应欧洲一些比较老的建筑，这些建筑在后期的改造过程中，因为建筑年限比较久远，不适合安装一些吊灯，然而普通的一些台式灯却很难达到吊灯的效果。
Castiglioni兄弟思考好一阵子，灯要能够代替天花板吊灯，那势必就要够高、要够亮，那该如何把这顶灯支撑起来呢？设计师把灯的重心放在了一块约65公斤的大理石上，通过自然弯曲的灯杆，塑造了一个有着优美曲线的吊灯。这款灯以推出就受到了强烈的欢迎，因为他优雅的曲线不仅能够适应欧洲古典的家居布局，也能够在现代的装潢当中一显身手，简单的造型符合了大多数受众的审美，延伸了包豪斯设计风格当中“Less Is More”少即是多的设计潮流。
4、巴塞罗那椅Design By密斯.凡.德罗( Mies van derRohe)
密斯是包豪斯设计师当中第一个提出“少即是多”的设计师，这一理念至今都还影响着许多设计师的设计风格。密斯最早提出这一风格的原因是希望将“经济”这一工程原则加入到审美原则里。在工程学里，“经济”意味着有成本效益，对于密斯来说，“经济”意味着视觉效益，即通过简单的设计，来凸显作品本身的经济性，但是这种经济型一般只是一种视觉上的，实际上却得不到这个效果，巴塞罗那椅就是一个绝佳的例子。这把椅子是密斯专门为巴塞罗那博览会德国馆设计的一款椅子，这个椅子除了必须的舒适，
没有任何累赘的装饰材料。
闪亮的金属条板构成了椅子的框架，一条布兼作座椅和靠背，轻薄的毛皮垫子附在外面形成了一把巴塞罗那椅，然而这一设计无比简单的椅子当时的售价却达到了3200美元，因为椅子的垫子用的是极好的猪皮，使得这款原本打算显现经济性的椅子违背了设计师的初衷。但是这把椅子简单舒适的设计还是受到了后来消费者的喜爱，如今的家居厂商把垫子由当初的动物皮换成了人造的皮革，使得制造成本极大的下降，目前我们只要花上几千元的人民币，就可以把这款经典的巴塞罗那椅带回家。
5、导航灯 Design By华根菲尔德（WilhelmWagenfeld）
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld）出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。这款造型简单的灯又称为导航灯，其遵循了包豪斯产品设计的原则，充分的利用产品本身材料的特性，乳白的透明玻璃灯罩，金属质地的支架。这一简洁的设计在当时一举突破了工业革命之前装饰意味过浓的灯饰设计，称为实用性灯饰的开创者。不仅如此，其几何造型零部件使整体具有未来科技感，在上世纪20年代的时候就已经预见了上世纪60年代流行的未来科幻风格，在当时称为一个超前的设计。华根菲尔德本人是一个非常实用的设计师，之所以这款灯能够流传至今，并且商业上取得巨大的成功，也是因为此款灯的设计满足了工业化生产的需要，能够大批量的生产。如今这款产品已经是最为畅销的包豪斯作品之一。
6、
布兰德Marianne Brandt茶壶
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑，1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中就包括她1924年设计的著名的茶壶。在这款茶壶她的设计上设计师采用几何形式进行设计，这一设计在目前已经变得十分的普遍，但是在工业设计之前，所有的茶壶无一不采用复杂的雕花来进行装饰，像如此简洁的设计实在少见。设计师明显受到了当时现代绘画的影响，正如毕加索绘画中大量采用的几何图形构图，甚至牺牲了茶壶部分的功能，使得这款茶壶的设计在今天看来依然有些抽象，但是这一点也都不妨碍这款产品成为包豪斯历史上一款重要的产品之一。