第一篇:《描写春天的诗(单纯国学班)》
教材：（国学班）
春天的诗
1、绝句
唐 杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
译文：
春天的阳光和煦温暖，草的清香。
河滩上冰雪融化，子上还偎依着一双双的鸳鸯。
2、咏柳
唐 贺知章
译文：
垂下来的万缕垂丝好
3、春夜
宋 王安石
金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
4、村居
清 高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
译文：
农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水汽，烟雾般的凝集着。杨柳似乎为这浓丽的景色所陶醉了。
村里的孩子们放了学急忙跑回家，趁着东风把风筝放上蓝天。
5、莺梭
南宋 刘克庄
掷柳迁乔太有情，交交时作弄机声。
洛阳三月花如锦，多少工夫织得成？
译文：
乎对林间的一切都有着深厚的情感。一般。
6
译文：
7、春雪
唐 韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
译文：
新年都已来到，但还看不到芬芳的鲜花，到二月，才惊喜地发现有小草冒出了新芽。
白雪也嫌春色来得太晚了，所以有意化作花儿在庭院树间穿飞。
8、惠崇春江晚景
宋 苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
译文：
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。 河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
9、立春偶成
南宋 张栻
便觉眼前生意满，东风吹水绿参差译文：
草木也都知道。
晓看红湿处，花重锦官城。
译文：
在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下
唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。
11、早梅
唐 张谓
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
译文：
有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅靠近溪水提早开放，以为那是经冬而未消融的白雪。
12、柳州二月榕叶落尽偶题
唐 柳宗元
宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
译文：
官场上的失意和寄居他乡的忧思一起涌上心头，寒秋一样，令人心意凄迷。
13
唐
译文：
14、城东早春
唐 杨巨源
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
最美的景致是在初春，嫩绿的柳树才开始抽丝，颜色尚未均匀，这时就应以诗家的慧眼，赞美杨柳，歌唱春天，以唤起人们的热爱。
如果等到春深花茂，就像皇家庭园上林苑那样锦绣满地，那时，人人都会懂得去看花爱花，就不需要你来多事了。
15、月夜
唐 刘方平
更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖, 虫声新透绿窗纱。
译文：
夜静更深，月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑夜里。北斗星倾斜了，南斗星也倾斜了。
今夜才知春天的来临，因为你听那被树叶映绿的窗纱外，唧唧的虫鸣，头一遭儿传到了屋子里来了。
16、钱塘湖春行
唐 白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
译文：
从孤山寺的北面到贾亭的西面，连成一片。
巢。
尤其是绿色杨柳荫下迷人的白沙堤。
17、江畔独步寻花（1）
杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。{描述单纯的人的诗}.
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。{描述单纯的人的诗}.
黄四娘家的小路上开满了鲜花，千朵万朵压垂了枝条。
舍不得离开嬉戏着的不停飞舞的彩蝶，自由自在娇媚的黄莺啼鸣和谐，动听。
18、乡村四月
南宋 翁卷
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
第二篇:《描写母爱的诗歌》
描写母爱的诗歌： 1.纸船——寄母亲 冰心这首诗就是以一个童心未泯的孩子的口吻写成，通过“叠纸船”这充满童趣的行动，寄托对母亲的思念。儿童的心灵最单纯，儿童的期冀最单一，然而，这单纯的心灵、单一的希冀所包容的孩子对母亲的情感，却是最为深厚的。多少年来，千千万万儿童、千千万万母亲为这首小诗所感动，正因为诗中“载着"那无尽的深情。
2.呵，母亲 本诗是怀念母亲的佳作。诗人借梦幻，通过“慈母泪，珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤苦无依。诗人以“枯井”形容“怀念”，起到了无声胜有声的作用。读后让人感到情浓、意切，难以忘怀。
描写母爱的散文：
1. 《荷叶母亲》这是一篇借景抒情，托荷叶赞母的散文诗。它是一篇爱的美文，作者被雨打红莲，荷叶护莲的生动场景所感动从而联想到母亲的呵护与关爱，抒发了子女对母亲的爱。本文作者是中国现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家——冰心。
2. 《金色花》是印度作家、诗人、社会活动家泰戈尔的作品。本诗展现在我们面前的，是一个天真活泼的孩子和美丽安详的母亲。一朵“金色花”把母与子联系起来，一个游戏刻划出两个人的形象，这便是构思的妙处。
描写母爱的小说：
1.我的母亲 文章通过记叙母亲一生的身世、经历、性格及遭遇，表达了作者对自己母亲的无限敬爱和无以报答母亲恩情的愧疚之情，也塑造了一位有着典型东方女性性格特征的平凡而伟岸的母亲形象。首先，这篇文章多处运用了刻画人物的写法，使母亲的形象活灵活现。此文章能感动我，是因为文中列举了老舍母亲的生前往事。没有普希金的波澜壮阔，也没有闻一多的特殊见解。有的，只是对母亲一颗真切的心。
新闻报道过的与母亲有关的感人事件:
1. 55岁的患有，然而为了割肝拯救患有先天性肝脏功能不全疾病的儿子，她从2009年2月18日开始，风雨无阻，每天暴走10公里。7个月下来，陈玉蓉的体重由66公斤减至60公斤，脂肪肝消失，医生连称“简直是个奇迹”。2009年11月3日，陈玉蓉接受了肝脏割离手术，随后儿子叶海斌接受了肝脏移植手术。
描写动物界母子之情的作品：
1.藏羚羊的跪拜 在这个世界上有一种感情叫亲情，这是最普通的，却是最珍贵的。透过那眼里哀求的泪水我们除了为藏羚羊感到难过，有没有一点自惭呢？还有什么能够比得上慈母的爱珍贵？还有什么比得上慈母的爱更值得我们珍惜呢？藏羚羊是有感情的，虽然它无法用语言描述，但是它却用了下跪的方式向人祈求放它一条生路，可是母藏羚羊终究没有逃过一死。是的，“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”动物尚且如此，可是人呢？记住那藏羚羊的跪拜，记两行无助的泪水。珍惜那份世间最普通却最珍贵的感情。
展现母亲形象的电影：
1. 我的父亲母亲 有一种爱情，始于心动， 恋于时光， 长于风雨，止于枯骨。
展现母亲形象的歌曲：
1. 世上只有妈妈好
与母亲有关的格言，俗语：
1.世界上有一种最，那便是母亲的呼唤（）
2.世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（）
3.母爱是一种巨大的火焰。（）
4.世界上有一种最，那便是母亲的呼唤（）
5.妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方（英国）
6.慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果）
7.人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”（）
第三篇:《诗歌写作中的传统意识》
诗歌写作中的传统意识
谁谓古今殊，异代可同调
——论李少君诗歌写作中的传统意识
雷武铃
1
作为杂志主持人和诗歌选编、评论家，李少君给人的印象是积极有为，勇于开拓，而且个性鲜明，风格独特。他主编的杂志，深深地介入了当代中国思想文化观念的论争，呈现了激烈变动中的当今社会的精神面貌。他的诗歌选编和评论，也积极介入当今诗歌混乱而充满活力的现实，试图影响、推动、并塑造对当今诗歌形态的认识。他宣称古代中国是诗教文化，极力推崇诗在传统文化中的核心地位；他宣称现在是新诗发展最好的时期，称赞当今新诗取得的成就。他还以一种浑然无畏的精神，提出了广受非议的“草根写作”和“新红颜写作”的概念。他的这些命名，似乎并非来源于学理深思的周全，而是来源于直觉的敏感与敏锐，内心热情的勇敢与奔放。而思想，就其惊醒人心的根本立意来说，不正是对时代精神的敏感直觉吗？就像有些动物出于本能的敏感，嗅出暴风雨来临之前空气中微妙的气息变化，而预先发出警示声？以直觉与热情的启示来论断，而不是以知识的汇聚与推论来思考，是诗人的天性。诗人的理论自有其非理性或非史实之处，却也有惊人、准确的洞察力量。因此，李少君就其天性来说，更是一个诗人而非评论家。因此，他的主张总是因其强烈、鲜明又留有漏洞而惹人注目、广受争议，完全不像很多评论家，写了很多四平八稳的文章，却没给人留下任何印象。那么，作为诗人的李少君，他当行的诗歌又是怎样的呢？
李少君的诗面目清晰，很容易就能看出其风格与取向。与他的思想评论文章的风格相反（他的评论文章总是立论很高，然后乘势而下，滔滔不绝，锋芒毕露），他的诗歌非常沉静，主题单纯，所写几乎都是自然之美或内心（之爱）的微妙，音调和谐，气息徐缓。他诗歌的整个风格可谓温婉柔曼，幽静闲适。在具体写法上，他的诗语言干净，篇幅简洁；没有细密的描写与铺陈，只是用简洁的笔墨把主客融合的基本感受描画出来，留出大量空白，留下意义回荡的空间，使余味悠长；这是一种空灵之诗。总的来讲，他的诗是一种风格鲜明，成熟稳健的诗。它有自己的伦理基础，美学追求，有自己从属的传统谱系。这是一种高度自觉，根植于文化与教养的极为文雅的风格；是一个心智全面成熟的诗人，认识、经历、修养各方面都成熟之后的诗人高度自觉的选择（这些诗是他青年诗人生涯中断十年后再次执笔所写）。这种风格尽管有着自己独立的整体面貌，让人可以很容易辨认出来，但并不特别引人注目。它不激烈、不炫目、不突兀、不喧闹、不极端，它显得温和幽静，偏于保守，是一种单纯的诗。
事实上，这种单纯的诗，在其表面欺骗性的简单之下，隐含着种种复杂的动机与意图。当今时代最风行最喧腾的诗潮，一是那种诉求解放与进步（先锋），追求平民化、本地化与反文化，语言质野粗放（包括粗口）而现实感强烈的宣泄愤怒的诗歌。一是那种相伴于现代工业化城市化的社会而来的现代诗歌观念（均自西方来）影响下的诗歌，充满智性的反讽，复杂的隐喻，互文映射和语言游戏的诗。李少君选择写一种极为风雅闲适、山水农业、传统文人色彩很重的诗，显然有别于时代氛围，有点固执，有点危险，有点一意孤行。这种选择事实上也是一种富有批判性和挑战性的表态，因此，在李少君单纯的诗风之下，他的诗和他的评论其实一样激进，一样单刀直入，只不过这是一种特殊的、可称之为“保守的激进”。正如他自己说的：“创新有时要从‘复古’开始”[ 李少君，《草根集》，上海人民出版社，上海，2010年7月。本文所引李少君诗均出自该书。]（《诗歌的草根时代》）。当然，在现代诗歌史上，复古是一条始终相伴的路线。比如被视为英美现代诗代表的T·S·艾略特宣称：“政治上，我是个保皇党；宗教上，我是英国教徒；文学上，我是个古典主义者”[ 托·艾
略特，裘小龙译《四个四重奏》，漓江出版社，桂林，1991年7月，p4]。还有帕斯捷尔纳克晚年也一再强调自己的“古典主义”态度。但同样，简单的“复古”旗帜之下，仍掩盖着很多复杂的问题。在李少君的“复古”诗风之下，依然有为什么复古？复什么“古”？如何“复”古？等等问题。我想结合李少君具体的诗歌文本，来分析他诗歌中的复古取向，肯定是一件很有意思、也很能给我们启发的事。
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当代诗歌中，可以说一直隐现着一条不太为人注目的“复古路线”。很多诗人在言谈中流露过对中国古诗传统（或文化传统）的追慕、向往与回归的消息。我仅举俩人：萧开愚和柏桦。萧开愚在2002年的《大江南北》发刊词中说：“新诗凝滞，概不通古”。对新诗的写作主张：“一，当代诗；二，通古”。原因是：“百年来，诗家始于学舌，专攻他人语言的局面日趋自然”。目的是：通古可以“维来历中之今日，维群中之我”，可以“重见文章精神”，可以“与其他语文交相惠悦”[ 萧开愚，《此时此地》，河南大学出版社，开封，2008年1月，p435]。他的文字很古奥，意思很简单：新诗一开始就学外国诗（实际是欧美西方诗），一直学外国诗，未能继承本国古典诗传统，导致成就不高。接续古典（诗）传统才能为当今（的诗）定位，为世界（诗）中的中国（诗）（人群中的我）定位，才能恢复中国诗的精神，与外国诗进行双向互惠交流。柏桦在《水绘仙侣》和解说中，要接续古代中国诗的“逸乐”传统，一种理想的江南风物世界，一种才子佳人神仙眷属的文人生活：有钱，又有闲，又有才华风雅，又有漂亮、温婉、善解人意的女人，又在气候温和、有秀美的人工造就和控制的园林风景。他强调这是一种和“革命美学”，和刻画残酷的社会现实的斗争美学相对立的个人逸乐美学，是大时代之中更真实的个人情怀，个人小日子的美学。柏桦的传统，可谓文人才子“美梦文学”传统，一种个人的自我满足与享乐臆想。而在萧开愚的写作中（从《向杜甫致敬》到《破烂的田野》）体现的是一种儒家精神：对传统文化精神的承担（清理外来思想），对国家政治伦理，群体与个人命运的关注。我们可以看出，同是对传统的回望与致敬，柏桦和萧开愚所针对的现实，所表达的内容却完全不一样。还要特别点出的，萧开愚用的词是“通古”，而不是“复古”，通，意味接续，而非完全恢复，重现。那么，李少君的传统，又是一种什么样的传统呢？我们来看他的一首诗《玉蟾宫前》：
一道水槽横在半空
清水自然分流到每一亩水田
牛在山坡吃草，鸡在田间啄食
蝴蝶在杜鹃花前流连翩跹
桃花刚刚开过，花瓣已落
枝头结出一个又一个小果
山下零散的几间房子
大门都敞开着，干干净净
春风穿越着每一家每一户
家家门口贴着“福”字
在这里我没有看到人
却看到了道德，蕴涵在万物之中