篇一:《《戏曲大舞台》教案》
戏曲大舞台
课 型：专题音乐欣赏
年 级：高三年级
教 具：多媒体
课 时：一教时
教学目标：
1、了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。
2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。
3、熟悉几段著名的有代表性的戏曲唱段。
教学内容：
一、组织教学
（上课礼仪）
师：同学们好，认识大家很高兴，在上课前送给大家一段音乐，请同学们听它是属于那类音乐？（放幻灯片）
生：戏曲
师：同学们对戏曲的音乐还是比较熟悉。我知道大家对流行歌曲比较感兴趣而对戏曲了解得甚少，这节课让我们走上戏曲的舞台一起来领略戏曲的韵味。（点幻灯片）
二、讲授新课
师：首先让我们了解一下戏曲
1.戏曲
（1）.戏曲的定义：
是一种综合诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。戏曲与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种。 师：中国地大物博，戏曲种类繁多，大家都了解哪些剧种？ 生：京剧、豫剧、吕剧、黄梅戏、川剧„„
师：同学们知道得挺多那么我国到底有多少种呢？（点幻灯片）
（2.）戏曲的种类
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的著名剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。（点幻灯片）
2.京剧
师：在以前的那个年代，京剧像流行歌曲一样深受我们祖辈的喜爱，流传很广，家喻户晓，受长辈或是电视的影响，同学们也多少知道一点关于京剧的知识，哪位同学来说一下你了解那些京剧的知识？ 生：（脸谱、曲目、行当、四大名旦„„）
师：同学们对京剧的知识了解很多啊，很好。这节课我们从这几方面来了解我国的国粹京剧。（点幻灯片）
（1）定义：
京剧是一门综合艺术。她是在继承我国古老戏曲剧种的基础上，形成的一个以唱、念、做、打为中心的，并具有北京特色的戏曲剧种。因为它形成在北京，所以称之为京剧。享有“东方歌剧的盛誉”
（2）京剧的形成：
迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
（3）京剧的特色： 京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
常用“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特色。{戏曲大舞台}.
（点flash）
（4）脸谱
红忠紫孝，黑正粉老，
水白奸邪，油白狂傲，
黄狠灰贪，蓝勇绿暴，
神佛精灵，金银普照。
（5）京剧的行当：
生：扮演男性角色
旦：扮演女性角色
净：花脸，演个性鲜明的角色
丑：扮演阴险，滑稽的反面人物
（6）四大名旦：
本世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。四大名旦各树一帜，雄踞舞台。四大名旦在艺术上不断进取，表演，唱腔精益求精，各有独门剧目陆续问世，蔚成流派。
师：梅兰芳（1894一1961）名澜，字畹华。原籍江苏泰州，出生于北京一个京剧世家,十一岁开始登台，十四岁时，搭入喜连成科班。代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆柯寨》、《五花洞》等戏。 在抗日战争初期，梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为日本人演出，不光他的艺术成就值得我们敬仰，他的爱国精神也值得我们学习！
（7）京剧的音乐
京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场是以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等。“武场”是以吹打—
锣鼓乐为主的，用以武打或技巧性等场面。 戏曲的器乐以锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
师：京剧的剧目有很多同学们了解的有哪些呢？请同学起来表演一下！
（8）京剧的剧目
京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀家》等。
（9）名段欣赏
《苏三起解》﹝表演者：梅葆玖﹞
《红灯记》，大家了都了解日本侵略中国的那段历史，在那个时期，除了梅兰芳以外，还有很多的中国人以各种方式反对日本人的侵略，下面我们要欣赏的《红灯记》就是讲述了一家三口为打击日本的侵略而英勇斗争的事迹，下面是铁梅对她奶奶的一段唱腔。
（请同学唱戏曲的唱腔）
师：同学们唱得很好，下面我给大家来唱一段，你听是什么剧种的什么戏？（唱《天仙配》）
生：黄梅戏
师：对，下面我们一起来欣赏具有芬芳泥土气息的黄梅戏（点课件）
3.黄梅戏
（1）黄梅戏的简介
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。它发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。由民间的山歌小调发展而成，曲调悠扬委婉，
篇二:《戏曲大舞台资料》
中国戏曲
1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。{戏曲大舞台}.
戏曲基础知识
【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。
【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。
【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。
【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。
【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。
【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。
【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。
【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。
【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假
音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。
【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。
【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。
【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。
【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。
【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。
【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记•起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。
【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。
【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。
【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。
篇三:《戏曲大舞台》
戏曲大舞台
（一）、班上组织开展“戏曲大舞台”你作为组织者，请你完成以下题目
1、请给本次活动确立一个主题
2. 请给本次活动确立一个宣传标语
3、围绕这个主题设计三个活动项目。
（二）、戏曲知识知多少？
1、戏曲的角色行当有哪些？
2、戏曲的四种艺术手段和五种技术方法分别是什么？
3、京剧旦角流派有哪些？分别的创始人是谁？{戏曲大舞台}.
4、列举几种你知道的地方戏剧。
5、列举几种你知道的京剧脸谱的含义。
（三）、.中国戏曲是我国的文化瑰宝，但现在身处窘境。你认为应该顺其自然让
戏曲自生自灭呢？还是极力弘扬传统文化呢？谈谈你的看法。
（四）、中国戏曲应如何摆脱困境，获得新生，请提出至少两条合理的建议。
（五）、七（二）班准备开展以“学习戏曲知识，弘扬传统文化”为主题的综合
性学习活动。
1.如果你是主持人，请设计一个开场白。
2.活动进入“名段欣赏”环节，你最喜欢哪一位名家唱的哪一段名曲？请
说明理由。
作品：
理由：
3.假如你是戏曲宣传组的成员，你准备些什么活动进行宣传？
漫话探险
（一）、作为“探险故事，你说我说”这一板块的主持人，
1.请你设计一段开场白。{戏曲大舞台}.
2.请你写出中外著名的探险家的故事各两个。
中国：
外国：
3.为这个活动你一个宣传标语。
（二）、“七嘴八舌说探险” 有人说，探险是一项很具挑战性的活动，富有刺激
性，它使人活得更有意义，更能证明生命的价值。有人说，我们应当鼓
励更多的人去探险，这样才能更好地开发地球资源，为社会进步作贡献；
有人说，探险就是没有意义的冒险，它消耗了许多时间，浪费了许多钱
财；搞不好还可能有生命危险，这就更不值得了。那么你是怎样看待探
险的？
（三）、探险招聘，学会生存
学校准备在今年暑期举办生存夏令营活动，现招聘志愿者前往挑战。挑战
的地方有荒岛、荒山、荒漠、荒原等。到时候只许带极少量的食品和最基{戏曲大舞台}.
本的生 活用品
1、 请你作为招聘小组成员，就应聘成员选择的挑战地方设计两个面试问题（挑
战地点自选）{戏曲大舞台}.
2、 在这次夏令营活动中，你在野外遇险了，需要求救，你可以采取哪些方法？
3.你要去应聘学校的生存夏令营活动，请你向招聘人员陈述你的应聘理由。
（四）、在《漫话探险》的综合性学习里，请说说你最难忘的两个活动环节，并
说说原因。
马
（一）、1.请写出五个以上含“马”的成语。
2、与马有关的俗语、以“马”为偏旁的字各三个。
3、列举我国历史上或传