篇一:《我学会了吹葫芦丝》
我学会了吹葫芦丝
三年级上的时候，音乐老师发给我们每人一个新鲜玩意------葫芦丝。音乐考试时我因为不会吹，只得了不及格。看着别人得了满分，我十分羡慕，下定决心要和他们吹得一样好。
这个学期，妈妈给我请了一位老师教我吹葫芦丝。老师首先教我认音符，我花了几个小时，随便什么音符卡片抽出来我都能迅速说出来了。
第二节课，老师让我把八个音吹熟练。一开始我经常孔没闭好或者因为气不够而吹不好。但是俗话说“只要功夫深，铁杵磨成针。”经过我一次又一次的苦练，终于吹熟了八个音阶。
最后两节课，老师训练我吹曲子了！我很高兴，因为这样我就可以在同学们面前“炫一炫”了。开始我怎么也吹不好，正想扔到一边不想吹的时候，我转念一想：如果我不会吹的话，考试我又只能考不及格了。于是，我又开始一遍又一遍地练习。
后来，我能熟练地吹出《粉刷匠》，还能看谱吹出《生日歌》和《希望》。听着自己吹出的曲子，我真为自己骄傲。
王浩玮 三（3）班
篇二:《学吹葫芦丝》
忙碌了一天，好赖等到晚上没有事了，匆匆地打开电脑，找朋友聊了一会天，又打了一会牌。看到朋友一个一个都下线了，我却怎么也睡不着了。正无所事事，歪眼看到昨天从集市上买回的葫芦丝，呵呵，有活干了。当时看到卖葫芦丝的南方人手指翻飞，吹奏着优美的《月光下的凤尾竹》，心里一直就痒痒的，顺手挑了一个，还让卖家用我挑的这个吹奏了一番，也听着音色不错，旋律还是那么优美，付钱，葫芦丝是我的啦，临走还要了一份吹奏学习说明书，回家慢慢学呗。呵呵，当时心里那个美啊，别提啦。 没想到拿回家就不是那回事了，还是那个葫芦丝，怎么到了我手里就只剩下一个调了，“呜呜”的，像老牛在叫。再看说明书，才发现说明书根本就没有说明，按照图例吹了几下，还是一个音，妻子在一旁说我像哭，我丢下一句“你懂什么，羌笛何须怨杨柳，葫芦丝本身就是这样的音调”。不再作声，我又低着头学我的葫芦丝，看一眼说明书，吹一下葫芦丝，还是那一个调，妻子在一旁偷偷地笑，咱生气，不学了，就是不让你看笑话，把葫芦丝丢在一旁，我干别的去，哼。
夜已经很深了，家人都睡了。看着葫芦丝，想着怎么吹响它。忽然想起在网上查看一下有没有可以借鉴的，嘿嘿，咱有的是办法。去百度搜查了一下，有是有，就是我看不懂，晕，又在百度视频上搜到一个美女叫艾欣果的，她示范吹奏葫芦丝。好，就跟她学啦。 也许是太投入了，我鼓着腮帮子吹，葫芦丝发出很大的声响，我听着也难听。慢慢学，我想着..........哪知道闯祸了，我的吹奏惊动了早已休息的母亲，母亲打开房门有些生气，斥曰：“几点了，还不睡觉去，吹什么呀，像哭”。一看屏幕右下角，可不是嘛，已经零点多啦，急忙认错。谁让咱是个孝子呢，不让吹咱就不吹了，咱可不能惹老人家生气。 望着手里的葫芦丝，先前的那份喜悦感早已经消失的无影无踪，唉，谁让我没有音乐细胞来着，谁也不怪，咱认命。咱不学了可成吧。
不过葫芦丝我可舍不得扔，明天我大姐和她四岁的孙子要来我家，我就拿葫芦丝当给外孙的见面礼了，还不把那小子乐疯了。呵呵。
明天，葫芦丝的声音又会在我家庭院里荡漾了，不过，还是一个音，“呜呜”的，像老牛在叫。
篇三:《学习葫芦丝有感》
学习葫芦丝有感
对音乐我算是一个“音盲” ，从小就很少接触音乐，是个十足的没有音乐细胞的人。进入大学后，虽然没有办法去弥补这一缺陷，但是我很想去享受音乐去感受她独特迷人的魅力。班级里有一个琵琶特长生，当她弹琵琶时我被震撼了，由此更希望有机会接触相关的东西， 于是选择中国音乐史这门公选课，希望通过这门课的学习得以见一面中国名族乐器的美貌。
要欣赏中国名族乐器的魅力必然要先了解相关的中国名族乐器的知识。中国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统，我们的先人为我们留下了多样富有特色的民族乐器和器乐演奏形式，以及大量的器乐曲。歌唱、舞蹈以及民间婚丧喜庆、风俗节日的活动中，器乐都有着显著的作用，它反映了人民的思想情感和审美趣味，为人民所喜爱。现一般流行有笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等，是代表着中华音乐文化的传统乐器。
在众多的乐器中，我选择了学习葫芦丝，不可否认的因素是它简单易学，小巧易携带。同时，葫芦丝的音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅。演奏的音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，特别的亲切婉转，温馨醉人。葫芦丝上面的“韵”字很有韵味。与其他中国民族乐器一样，葫芦丝也有着其独特的音色，葫芦丝音色为柔、飘、甜、润、细腻、饱满……不失质朴。
柔，是葫芦丝音色的最主要特征，可以理解为温柔、柔和、不刺耳。音色柔，也是纯傣味葫芦丝的标准。（某些地区制作的葫芦丝的音色清脆、冷硬，听久了剌耳，不耐听。）
飘，指声音轻飘，象风中起舞的绸缎，是葫芦丝音色的一大特点。
甜，可以理解为清甜，如清泉甘甜有味。小调葫芦丝音色易体会到音色的甜。（有的葫芦丝声音也柔也厚，但干扁无味）
润，如同玉石的润色，如同青翠的竹杆，意味着有生命力。又如同雨后竹林润润的空气，弥漫着竹子的清香。
细腻，指不粗糙，就象傣家人含蓄的情感。（质感粗糙，则显太土气） 饱满，如同色彩的饱和度高，或重彩风格，或指主管发声效率高。 质朴，指具用乡村色彩或原生态。音色质朴，则更具傣家韵味。
葫芦丝因在我国名族乐器大花园中，成为一支引人注目的奇葩。葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。据说青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。
傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖给葫芦装上了管子，小卜冒吹出了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈（民间歌手）在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和
新社会的幸福。被这样一个美丽的传说所感动着。
从开学到现在，学习葫芦丝也快三个月了，在这段时间里，我学习到了许多的关于葫芦丝的基本知识。同时也练习曲子，演奏中我选择了《知道不知道》和《婚誓》这两首曲子，一方面是这两首曲子于初学者较容易学习，另一方面是葫芦丝演奏这两首歌曲时非常动听。
最初听到《知道不知道》是刘若英随意散漫的清唱，“那天的云是否都已料到/所以脚步才轻巧/以免打扰到/我们的时光/因为注定那么少。” “风吹着白云飘/你到哪里去了/想你的时候/抬头微笑/你知道不知道？” 这样天籁般得声音，如此的清澈干净，顿时便吸引了我。
学习葫芦丝并不如想象的容易，也许对于别人来说，这是最简单的，不用任何技巧，但是在我学习之前，我对乐谱都不熟，没有任何乐感，直接导致我的难度加大，它要求我要有足够的耐心和毅力去坚 持练习。
另一首是《婚誓》，这首歌曲我之前并没有接触，是同学推荐给我的，听了之后觉得很不错，其表现了少数民族的能歌善舞的民族传统，包含着的甜蜜、真挚感情令人心生喜爱之情。《婚誓》是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华的展现出一对相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。由于比喻都是取自于生活中非常常见的东西，也更能在纯朴的简洁中，提高作品的传唱度。而在音乐上，取源于拉祜旋律独特的芦笙曲调的《婚誓》，也因为3/8节拍的运用，而让歌曲在更多的节奏变化中，加强了一定的戏剧效果，因此更生动，而歌中的情感表达，也当然更活泼。从网上听到过这首曲的演奏，我能听到这么平静的音乐真是一种幸福。更加想要尽力的练习这首曲子，以便不要玷污了它。
葫芦丝把这两首歌曲演绎得非常动听，通过葫芦丝“听”到那些真挚的感情表白，犹如身临其境，意蕴深远，曲调婉转，天籁之音将我带到一个无比优美的境界，以至于忘乎所以。也许我不能非常传神的演奏出其中的效果，但是这并不影响我对葫芦丝和这两首歌曲的喜爱，感受音符在指尖跳跃的那种的演奏。乐器和音乐的世界就像是一片浩瀚的海洋，在这片海洋里，我们都只是一叶扁舟，在不断的探索着音乐的奥秘，要学习的还有很多。
总体来说，经过这三个多月的学习，我不仅简单的学习了一种乐器，而且也领略到了许多中国传统乐器的魅力。最重要的是，学习葫芦丝丰富了我的课余文化生活，而不是整天沉入于学术中，让我能够在闲暇之时，体会音乐的魅力，感受其中的乐趣。在学习之余，吹吹葫芦丝，不仅可以舒缓疲惫的心情。更可以通过葫芦丝来提起生活的热情，更有精力来面对学习与生活。在以后的日子里，在我心不静时，葫芦丝是一个非常好的同伴，陪伴着我，并充实我的生活。
篇四:《葫芦丝的三个学习过程》
葫芦丝的三个学习过程
葫芦丝的学习大体上分为三个阶段，通常我们称它为初级阶段、中级阶段和高级阶段。每一个阶段学习的侧重点都有所不同，对技艺的要求也越来越高，朋友们要合理地认清自己所处在的阶段，这样就清楚自己的练习重点，做到有的放矢。
一、初级阶段
这个阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习，或者已经练习了一段时间，能进行简单乐曲演奏的阶段，这一个阶段所要学习的东西最多，每天的练习时间也最长。我简单地把这一阶段分为以下几个练习过程：
过程一 解决音头
当朋友们刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音，仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来，为什么呢？原来葫芦丝是簧管类乐器，她的发音要靠她的心脏部分—簧片的振动来发音，如果你的方法不正确，那么簧片就不会发出声音，或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢？那就是用吐音去吹音头，当我们说吐的时候，气流会有一个爆发力，这样就能使簧片一下子正常地振动起来。
过程二 解决音尾
我们音头吹得正常了，但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的“咕”音来呢？原来我们在吹完以后，突然的发松，使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔，这样簧片的振动又不正常了，所以我们吹完一个音后，如果音乐中止了，那么就要迅速地张嘴，让余气释放出去，这样就不会发出“咕”音了。张嘴也有注意点噢，张得不好象可不行，要注意动作要小，张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。
过程三 了解指法
现在我们的葫芦丝已经能正常的发音了，但是葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢，这时我们就要学习音阶的演奏指法，了解最常用的全按作低音5的指法，从低音5开始一直演奏到中音6。
过程四 气息调整
前面的学习我们已经避免了“咕”音的出现，学习了通常使用的指法，但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢，原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同，她在低音部分反而用气量大，高音部分用气量小，为什么呢？原来簧片是倒楔形的，尖的部分发高音，根部发低音，
大家可以想一下，要让簧片根部振动起来是不是要更用力呢？于是我们现在就要调整自己的气息，从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。
过程五 音阶演奏
前面我们了解了指法，现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。
过程六 找毛病并纠正{学吹葫芦丝作文600}.
初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习，所以在初级阶段一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法，我总结了以下几个常见毛病。
1、吹嘴问题 有的朋友在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里，或者含得很深，这种方法不正确，只要轻轻地含一点点，不漏气就可以了，不然今后会影响吐奏的速度，而且不卫生也不美观。
2、指法问题 请初学的朋友一定要练习习惯将自己的小指定位在附管上，这样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势，对葫芦的固定也有好处（今后的练习中如遇到速度比较快的曲子，可以适当地放开）。
3、按孔问题 我们一定要养成用指肚来按孔的习惯，千万别用指尖按孔，容易漏气也影响按孔的准确性。
4、姿势问题 一般情况下葫芦丝与身体的角度为45度，过高过低都会影响气息的流畅，很多新学的朋友为了一边吹一边看谱，于是就把头低着，这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管，双臂自然张开，头部稍稍向后仰，眼睛平视前方，这样的姿势才美观大方。
5、气息问题 有的时候中音6不容易吹响，越是着急的时候越是用力，于是很容易把簧片吹坏。要学会正确的用气，用心去呵护你的葫芦丝。
过程六 乐曲吹奏
下面我们就可以进行乐曲的吹奏了，但是所选曲目一定要量力而行，初级阶段就是吹初级的曲目，如《婚誓》一类的小乐曲。
二、中级阶段
这个阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段，可以说其乐无穷，每天都会有新的感触，每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程：
过程一 技巧练习
前面我们所学习的只是些简单的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，
这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。
技巧分为三类，也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。请朋友们注意，我们都说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习是最重要的，所以我们练习的时候也要注意轻重点，把气息的练习放在首要位臵。这三类技巧分别包含的内容如下，练习方法会在下面详细介绍。
气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气
指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法
舌：单吐、双吐、三吐、花舌、碎音
这一过程中可以查阅各种学习资料及练习曲目，把以上的大部分技巧逐一地进行练习掌握并熟练。
过程二 学以致用
技巧能熟练地使用了，但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去，所以这一过程就是练习把技巧加进乐曲，一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。
过程三 乐曲练习
现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜欢的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把她分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的曲子了。
三、高级阶段
前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去，但是为什么与大师们的原曲差别为什么还是这么大呢，听上去就是差了点味道，通过这一阶段的练习，我们要尽量缩短与大师的距离，甚至要有一种信心去超越他们。
我个人的观点认为与大师们的这种差距来源以下几个原因。其一是意境，这与个人的综合素养有关，并不是天生的。这所包含的内容很多，如乐理知识和生活阅历，甚至可以涉及到人品，这里不细述。如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会，那么这样的曲子你吹出来也索然无味，有其形而无其神。其二是技巧，大师们的技巧非常的细腻，吐音清晰，滑音无痕，颤音迅速有弹性，气息收放自如等等。
所以我们在这一阶段除了继续练习前两个阶段的学习内容以外，还要不断地补充自己的乐理知识，对自己所喜爱的乐曲创作背景设法了解，体会作曲者的心境，并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来，如歌唱般娓娓道来。
篇五:《吹吹葫芦丝吧》
吹吹葫芦丝吧，不需要你有很多的音乐细胞，快乐的音符会从你的嘴中蹦出;不需要你有很高的艺术素养，优美的旋律会从你的指间流淌。
吹吹葫芦丝吧，它带你远离都市的喧嚣，回归大自然的怀抱，徜徉在青山绿水间闻鸟语花香。带你走进《竹林深处》领略《月光下的凤尾竹》如诗如梦的意境，聆听《侗乡之夜》那《竹楼情歌》的悠扬，告诉你《有一个美丽的地方》那是《西双版纳》，那里有《欢乐的泼水节》，还有《美丽的金孔雀》和迷人的《孔雀姑娘》，阿哥吹着《多情的巴乌》，声声《情深意长》……
如果你累了倦了，吹吹葫芦丝吧，你的生活从此会不一样……
篇六:《葫芦丝的三个学习过程》
葫芦丝的三个学习过程
葫芦丝的学习大体上分为三个阶段，通常我们称它为初级阶段、中级阶段和高级阶段。每一个阶段学习的侧重点都有所不同，对技艺的要求也越来越高，朋友们要合理地认清自己所处在的阶段，这样就清楚自己的练习重点，做到有的放矢。
一、初级阶段
这个阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习，或者已经练习了一段时间，能进行简单乐曲演奏的阶段，这一个阶段所要学习的东西最多，每天的练习时间也最长。我简单地把这一阶段分为以下几个练习过程：
过程一 解决音头
当朋友们刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音，仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来，为什么呢？原来葫芦丝是簧管类乐器，她的发音要靠她的心脏部分—簧片的振动来发音，如果你的方法不正确，那么簧片就不会发出声音，或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢？那就是用吐音去吹音头，当我们说吐的时候，气流会有一个爆发力，这样就能使簧片一下子正常地振
动起来。
过程二 解决音尾
我们音头吹得正常了，但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的“咕”音来呢？原来我们在吹完以后，突然的发松，使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔，这样簧片的振动又不正常了，所以我们吹完一个音后，如果音乐中止了，那么就要迅速地张嘴，让余气释放出去，这样就不会发出“咕”音了。张嘴也有注意点噢，张得不好象可不行，要注意动作要小，张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。
过程三 了解指法
现在我们的葫芦丝已经能正常的发音了，但是葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢，这时我们就要学习音阶的演奏指法，了解最常用的全按作低音5的指法，从低音5开始一直演奏到中音6。
过程四 气息调整
前面的学习我们已经避免了“咕”音的出现，学习了通常使用的指法，但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢，原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同，她在低音部分反而用气量大，高音部分用气量小，为什么呢？原来簧片是倒楔形的，尖的部分发高音，根部发低音，大家可以想一下，要让簧片根部振动起来
是不是要更用力呢？于是我们现在就要调整自己的气息，从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。{学吹葫芦丝作文600}.
过程五 音阶演奏
前面我们了解了指法，现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。
过程六 找毛病并纠正
初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习，所以在初级阶段一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法，我总结了以下几个常见毛病。
1、吹嘴问题 有的朋友在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里，或者含得很深，这种方法不正确，只要轻轻地含一点点，不漏气就可以了，不然今后会影响吐奏的速度，而且不卫生也不美观。
2、指法问题 请初学的朋友一定要练习习惯将自己的小指定位在附管上，这样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势，对葫芦的固定也有好处（今后的练习中如遇到速度比较快的曲子，可以适当地放开）。
3、按孔问题 我们一定要养成用指肚来按孔的习惯，千万别用指尖按孔，容易漏气也影响按孔的准确性。
4、姿势问题 一般情况下葫芦丝与身体的角度为45度，过高过低都会影响气息的流畅，很多新学的朋友为了一边吹一边看谱，于是就把头低着，这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管，双臂自然张开，头部稍稍向后仰，眼睛平视前方，这样的姿势才美观大方。
5、气息问题 有的时候中音6不容易吹响，越是着急的时候越是用力，于是很容易把簧片吹坏。要学会正确的用气，用心去呵护你的葫芦丝。
过程六 乐曲吹奏
下面我们就可以进行乐曲的吹奏了，但是所选曲目一定要量力而行，初级阶段就是吹初级的曲目，如《婚誓》一类的小乐曲。
二、中级阶段
这个阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段，可以说其乐无穷，每天都会有新的感触，每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程：
过程一 技巧练习
前面我们所学习的只是些简单的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲
中去。
技巧分为三类，也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。请朋友们注意，我们都说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习是最重要的，所以我们练习的时候也要注意轻重点，把气息的练习放在首要位臵。这三类技巧分别包含的内容如下，练习方法会在下面详细介绍。 气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气 指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法
舌：单吐、双吐、三吐、花舌、碎音
这一过程中可以查阅各种学习资料及练习曲目，把以上的大部分技巧逐一地进行练习掌握并熟练。 过程二 学以致用
技巧能熟练地使用了，但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去，所以这一过程就是练习把技巧加进乐曲，一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。
过程三 乐曲练习
现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜欢的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把她分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的
篇七:《初学葫芦丝曲子》
《好宝宝要睡觉》 《葫芦丝是我的好朋友》 1 2 3 3 2 1 1 3 2 1 2 3 2 1 2 3 3 3 - 2 2 2 - 3 3 3 - 1 2 3 3 2 1 1 3 2 2 1 3 2 1 2 3 3 3 - 2 2 3 2 1 - - -
《世上只有妈妈好》
6 5 3 5 1 65 6 3 56 5 3 16 5 3 2—
2 3 5 56 3 2 1— 5 3 21 61 5 - - -
篇八:《学习葫芦丝竹笛的好处》
葫芦丝的益处。（适龄6岁以上）
深藏在偏僻傣乡的葫芦丝音乐一经传到内地，传到城市，让多少人相见恨晚，激动，许多人立即加入到了学习葫芦丝的行列。特别是在浮燥的城市，吹起葫芦丝让人心情平和下来，感觉到生活是多么美好。
1学龄前期是人一生中学音乐的最好时期。
这时候学乐器，会使幼儿在音乐方面得到很好的训练，而且效果会比以后好得多。同时，幼儿时期正是身体快速发育时期，幼儿的手指、关节都正在发育之中，指头灵活，学乐器时较容易。
2幼儿在音乐方面就好比一张洁白的纸，上面没有任何痕迹，正好可以画最新最美的图画。 在幼儿时期进行正规的训练，让幼儿学一点乐器，既可以发展幼儿的音乐感受力、音乐想象力，又可以锻炼幼儿动作的协调性和手指头的灵活性。
3简单易学，价格便宜，携带方便。
没有口型的严格要求，只要将葫芦丝的吹嘴含住，直接吹就可以发出声音。再加上葫芦丝的声音柔和，音色比较优美，受到很多人士的喜爱。
许多乐器价格昂贵，特别是名牌乐器，学习费用也不低，让许多人望而却步。葫芦丝这种乐器，就算是高档的，价格也不会高到哪里去，几乎每个人都能够承受。
学过一段时间，就可以独自演奏优美的音乐，参加家庭聚会，户外活动，均可以随身携带，在娱乐的同时，可以欣赏优美动听的旋律，是一件美好的事情。
学习竹笛的益处。（适龄7岁以上）
在国际上，中国音乐越来越受到青睐，而优美，欢快的竹笛往往作为中国音乐的主要旋律声部，所以备受关注！竹笛，二胡，扬琴，琵琶 古筝被成为中国民乐四大件。竹笛因为声音高亢，洪亮，所以在乐队中担当的是主旋律部分。
1、竹笛可以锻炼肺活量。竹笛多使用腹式呼吸。腹式呼吸即我们睡觉的时候的呼吸。它和瑜伽，太极拳的吸气运气的位置相同，并且它是很快的吸气，很慢的吐气，类似中国古代传统的调息法——吐纳。竹笛可以调整大家的呼吸，学习控制自己的气息对身体大有好处。有很多学了一段时间的学生，短短2、3年个子长高不少，学习竹笛的孩子，身体素质，精力的确比一般的孩子要好很多，而且更加活泼，健康。
2竹笛是动手，动脑，用气的好乐器。一般很多乐器只需要动手，动脑子，但是竹笛因为要靠气息去控制音的音色，高低，平稳，因此，练习的竹笛的孩子会手指更灵活，脑袋更聪明，身体更好。竹笛是中国乐器，因此学过，背过的曲子不像外国乐器所学的曲子那样难背，还容易忘记。一般孩子学习过得曲子，吹熟了，会背了，一辈子都忘不了。这也是锻炼了记忆力。
3竹笛价格低廉。竹笛小巧，携带方便。虽然笛子有很多，每支调式不同，但是初学只要先买一支笛子就可以开始学习。出去考级，演出，或者出去旅游，出远门，不需要带着笨重的琴，只要有个简单的装笛子的笛包就可以拧着走了。
5学习竹笛有个特点：一定要细心，还要耐心。吹笛子，千万不能着急，因为一着急怎么都吹不好。而且要细致的慢火加工，才能奏出优美的音乐。所以初学得小朋友千万不要着急自己吹不好，因为笛子越急越吹不响。这也是精髓之处——从容，自信，细致的完成自己手中的事情。不可急躁盲目的去做事情。
篇九:《葫芦丝初学教程_(适合初学者_自学者.)》
葫芦丝初学教程和指法
如何培养内心节奏感
培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。
音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。{学吹葫芦丝作文600}.
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。可见音色，音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用！（常用转调指法表）
什么是葫芦丝的本调？ 指法是如何安排的？
所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（Do）音安排指法的。向下依次为7（Si）、6(La)、5（Sol）、3(Mi)，向上依次为2（Re）、3(Mi)、5(Sol)、6(La)，无论什么调的葫芦丝，本调的指法都是一样的，若第三孔发音为G，该乐器即为G调葫芦丝，同理F调葫芦丝也指第三孔发音为F(这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第
一、二、三孔，即关闭四、五、六、七孔)。
葫芦丝低音泛音Mi（3）应该怎么演奏？
低音泛音Mi没有按孔，使用的指法为筒音Sol的指法，即全按，气息运用方法不一样。筒音Sol 使用超吹（急吹），低音Mi使用平吹（缓吹），即将所有指孔全部关闭，用极少的气息（不可加力）轻轻呵出（呵气，此时全身放松），即可发出低音Mi。低音Mi的发声原理与筒音Sol 稍有不同，筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音（传统意义上来理解），泛音Mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的（如果通过加键，可以增加更多的泛音）。泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别，音量也相对弱一些。
半年学会葫芦丝到五级（网上摘录）
此课程适合于无教师指导的业余葫芦丝自学者，希望能带来帮助。
关于葫芦丝的学习教材，最好找有许多练习曲的，如果这些练习曲还配有录音光碟则更好。 第一个月学习内容：简谱、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶
1、简谱：用一周学会，能达到看谱试唱最好（简单的谱），以后继续学习。
2、胸腹式呼吸：一天学会，以后常练习。
3、指法：学筒音作5的指法。一周应学会学熟。注意手形正确美观，初学可对着镜子学，观看手形正确和美观否。
4、长音：一般的葫芦丝教材上都有长音练习曲。请按正确的节拍时值来练习，用胸腹式呼吸法来吹，不可“俭工减料”。练习时可默念节拍来掌握正确的时值，如吹“3———”四拍，则吹时默念“米二三四”，如吹“5———————”八拍的，吹时则默念“索二三四五六七八”。
5、音阶：按正确节拍时值来练，不可图快。找几首音阶练习曲来练。按每分钟80拍的速度（一拍一秒不到）来练习。
第一周可将简谱、胸腹式呼吸、指法学会。
第二至第四周可重点练长音和音阶，每天能练一小时或以上最好。这可是基础和重点。严格按练习曲谱来练习，标明换气时就换，未标明有换气符号的则不可换气（标明可换可不换气符号的地方，不熟练时则换，熟练后就不再换）。第二周也可只练长音。初吹葫时易产生“咕”音，是因为吹成“乎————”，如吹成“吐乎———”或“吐———”则咕音不易产生。 到第四周时，可加学简单的乐曲，如《婚誓》、《竹舞》。
长音练习曲和音阶练习曲，是比较枯燥的，又要练一个月（今后还要继续练习），许多人坚持不了。还有的朋友，初学一天就会吹《婚誓》了——这也是种学习法，个人认为不可取。如果你想成为演奏高手，就要耐得住寂寞，要静下心来加强长音和音阶的练习。长音和音阶练习曲学好了，后面的活指练习和双吐练习才会觉得容易些。
一般的教材长音练习曲和音阶练习曲都会有几首，应全部要学好，一个月内练不完，下个月和以后也要继续学练。
另，也要练练将一个音吹得非常长（超长吹法），如今天吹20秒，明天则吹21秒，每天吹长点，越吹越长，这也是在练胸腹式呼吸。{学吹葫芦丝作文600}.
第二个月学习内容：活指、打音、虚指颤音、低音3
1、长音、音阶练习曲继续练习，练习时间可减半
2、活指练习曲。这是这个月的重点，要多花时间来练。先找你手上教材上第一首活指练习曲（也是最容易的）来学练，按音阶练习曲的方式速度来练，等练熟了才加快速度来练。第一首活指练习曲学好后才能学第二首。可能一个月只能学一到二首。
3、第二个月的第二周可开始练打音。学打音练习曲一到二首，如《金孔雀轻轻跳》、《月光竹雨》或你手上教材上的打音练习曲。
4、虚指颤音先学会，颤得好也需长期练习。
5、第四周可学吹低音3。主要学习低音3与低音5的转换，和低音3与中音3（还有其它音）的转换。{学吹葫芦丝作文600}.
第三个月学习内容：腹颤音、倚音、滑音、双吐（空嘴练习）{学吹葫芦丝作文600}.
1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲，在本月继续练习，时间可稍减少些，业余自学者每天不低于半小时为好。
2、第一周就可以学腹颤音。一天学会，学好需长期练习。腹颤音和虚指颤音都可放在长音练习曲中学习。如果你的教材上有腹颤音的练习曲，你也可以照着练习。
3、倚音练习曲。本月第一周也可加学练倚音和倚音练习曲。
4、滑音。分上滑音和下滑音。这是本月的一个重点。可以先将上滑音和下滑音学会，如有多余时间可学习上滑音练习曲和下滑音练习曲。第二周就可以开始学习上、下滑音技巧。
5、空嘴学练双吐（本月不用在葫芦丝上操练）。本月第一周就可以开始学练空嘴双吐（和三吐）。这种练习不占用时间，在走路、坐车和平时无事时都可练习。具体方法请参考傣乡恋吧置顶的“初学课程”中关于双吐的学习方法，和你教材上的方法。
6、第四周可以学吹《有一个美丽的地方》。
第四个月学习内容：双吐、滑音
篇十:《葫芦丝吹奏方法》
葫芦丝吹奏方法
1.右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
2.深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
3.吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
葫芦丝演奏基础指法图
发 音 5 6 7 1 2 3 4 5 6
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本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔
葫芦丝演奏基本指法表
葫芦丝演奏指法表
葫芦丝演奏指法表1
葫芦丝演奏指法表2
葫芦丝演奏指法表3
葫芦丝演奏指法表4
葫芦丝常用转调指法表
葫芦丝简介
葫芦丝（又叫葫芦箫、筚朗叨、泼勒翁、布赖、米伦、比格宝、渥格宝、拜洪廖或同格满），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。傣语称“筚朗叨”，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称“泼勒翁”，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦，意为葫芦箫。德昂族称“布赖”，“布”是吹，“赖”是葫芦，意为吹葫芦。德昂族各地方言又称“米伦”、“比格宝”、“渥格宝”等。佤语称“拜洪廖”，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。西盟佤族又称“背板”。布朗族称“同格满”。 葫芦丝代表作《月光下的凤尾竹》。
葫芦丝教程参考书目：
王铁锤编著的《葫芦丝自学入门与提高》
李春华编著的《葫芦丝巴乌实用教程》
王次恒编著的《葫芦丝基础教程》
谭军编著的《谭军教葫芦丝》
王厚臣编著的《葫芦丝巴乌教程》
王华编著的《从零起步 学习葫芦丝轻松入门》
胡渤、章国华编著的《从零起步 学葫芦丝巴乌 轻松入门》