我国的国粹教学反思

时间:2021-10-10 21:05:04 五年级作文

篇一:《我们的国粹教学反思》

《我们的国粹》是人教版教材《品德与社会》小学五年级下册第三单元的第三课。通过学习本课,能让学生感受和了解京剧,进而了解中华传统文化,使中华文化中的精华得以弘扬和传承。京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史,是我国影响最广的一种戏曲。本课本着以学生为本的原则,针对学生的年龄、学习兴趣、实际接受能力,从日常生活中司空见惯的社会现象入手,以他们的实际生活为基础整合学习内容,力求使学生感到亲切、真实。教材将目前社会上发生的重要事件以及社会共同关心的问题作为课程内容,加强了与学生生活的社会环境以及学习活动的联系。小学五年级学生对日常生活中存在的京剧只能做到“耳熟”而不“能详”。对京剧不了解,对京剧为什么被称为“国粹”不理解,对京剧在世界上的影响,更难有深刻的认识,更无法做到珍视中华传统文化——京剧,因此本课旨在通过说说国粹、了解京剧知识、欣赏京剧、感受体验京剧等活动,让学生对京剧有一个基本的了解,从而关注京剧,使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独有的,精神文化的精华。让学生领悟中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。了解京剧在世界上的影响,从而更加珍视中华传统文化——京剧;通过课前预习,收集资料等学习活动初步培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

本节课的教学重点是让学生对中国的传统文化——京京剧的行当、京剧的四大工夫、服装音乐、脸谱等有一个基本的了解;教学难点是了解京剧在世界上的影响,更加珍视它们。感悟到国粹京剧是中国人独特的,精神文化的精华。

所以为了配合本课内容,我采用了一段京剧的视频作为导入,激发起学生的学习兴趣,激起他们学习动机,引入课题,同学们的积极性一下被调动起来,很顺利进入教学内容。在本课教学中,学生从自己收集的资料中知道关于京剧的一些知识以及京剧之所以被称为国粹的原因,这样一来同学们即增长了知识,又刺激了好奇心,为后面教学内容打下了基础。在教学中,我除了设计合理的、适合学生的动静活动,更主要的是把学习的主动权交给学生,把课堂开放成一个“活”的、“会动”的、“有情感参与”的世界,提高课堂教学实效。让学生用自己的眼睛观察,用自己的心灵感受,用自己的语言来探究,用自己的方式来呈现。

在创设教学情景时,我运用现代化教学手段。从导入部分开始采用计算机辅助教学,本课主要是让学生在感受中学习,所以我尽可能多的收集视频短片及图片材料,看得出同学们听的非常入神,可以说在玩中近一步掌握京剧知识,有一定的教学效果。但是本课还有一些不足之处:在互动时,学生的积极性很高,但是我的情绪不够高涨,语言不够有激情,这样就达不到理想中的效果。在评价时,对于表现力很好的孩子和一般的孩子,我的语言有一些匮乏,这样对学生起到激励和促进的作用比较有限。

总而言之,通过课后反思把教学实践中的"得"与"失"加以总结,变成自己的教学经验,这是十分珍贵的财富。在不断总结经验教训的基础上,我要不断提高自身的整体素质,争取努力上好每一节课,让孩子们在轻松、快乐的氛围中感到学习的快乐。

篇二:《我国的国粹之一.doc反思》

我国的国粹之一------《京剧》的教学反思

京剧虽然是我国的国粹,但是现在的孩子对京剧很陌生,为了让学生能感受京剧曲调的优美,就要多放几段京剧名曲选段。并通过生、旦、净、丑角色的表演,感受京剧人物丰富表情和舞姿的优美。

篇三:《国画教学反思》

《国画教学中的教学反思》 新的课程改革提倡发展学生的创造性,让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术,重点

是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课

堂学习中了解我们的美术发展史,认识我们优秀的传统艺术文化,特别是国画的教学。国画

是我国的国粹,让学生了解中国画艺术是很重要的,那么是否就不需要学习技能技巧呢?我

觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。 在五年级三个班的中国画教学中,我有目的的进行了实验,有的班级的课堂教学我还是

按照以往的教学方法,演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤,然后学生按照老师的方法

和步骤进行临摹,自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学,我讲解最

基本的技巧和绘画步骤,但是不给学生演示绘画方法和步骤,学生自己分析课本上的作品,

然后用自己的方法临摹、创作作品。 通过这几节课的练习,发现有些学生入门很快,很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、

行笔技法,虽然造型不太准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出

墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习,除了几个以前学过中国画的同

学,其余的同学所创作的作品,并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,大部分的作品都是圈

涂出来的,但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看,在新课改的教学中,

强化学生的创造性思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这 水墨画(一)教学反思 教师:唐须元

作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一,

让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少,有

的甚至连有名的国画大师都不知道,谈及对国画的认识,他们也多表示国画的内容都是他们

不感兴趣的,所以不喜欢,他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师,在这个方面是

必须加强对中国画的教育,让我们的孩子喜欢上中国水墨画,并且能够画出水墨画。 但是水墨画在当前少儿美术教育领域里,还属于弱项。不少老师仍按成人技法,以依样

画葫芦的教学方法,没完没了地画梅、兰、竹、菊,把本来天真活泼的孩子教成老年大学的

“小老头”、“小老太”,实在令人惋惜。也有一些教师,把画儿童画的方法用在水墨画教学上,

一味地勾线填色,失去了水墨画的韵味。 出现这种情况有许多原因,尤其是在小学阶段,要搞好水墨画教学,还是有很大的困难。

因为,第一、水墨画的技法比较复杂,画水墨画需要扎实的绘画基本功,小学生的造型能力

还比较差,要用毛笔不打草稿直接画出造型,已经是很难做到的了,更不用说控制水、墨、

颜料在宣纸上的变化了;第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操,小学生

还正处于学习基础的文化知识阶段,审美能力也还在形成阶段,当然不具备中华民族传统的

审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点,小学生受现代

电视媒体的影响,都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案,对传统的水墨画豪

无兴趣,兴趣是最好的老师,学生没有学习的兴趣,当然教学就更加困难。篇三:中国画教

学反思1

尊敬的评委老师大家下午好: 整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法,通过教师引导,学生欣赏、对比、讨论、

绘画的形式,尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中,以诗导入,运用大量图片和优

秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打

好基础。

中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富,课时却很少,在本课的

中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说,

接触中国画只有几节课,但还没有了解、掌握水墨画的特性。 通常在美术教学过程中,学生往往走教师的绘画路线,假如老师用没骨法画梅学生也用

没骨法画梅花,不懂还可以用手指印、或棉签印等方法,思路往往受到限制束缚。在示范前

让学生充分发挥自己的想象力进行创作,还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法

上,枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后,学生又学

到了一些技法技巧去完善自己的作品,这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。 在教学中我做得不足有以下几点:

一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程,决不是目的,艺术教育的目的,

决非从美术到美术,而是从美术走向其他诸多领域,就如这课的教学我只教会学生画梅花,

这是不足的,因此,我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念,现代美术教育

观念,让学生在艺术领域中得到升华。

二、学习气氛的营造

童年阶段有可塑性的特点,教师应该抓住这个有利时机,用各种方式方法和手段激发孩

子学习艺术的兴趣,努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛,使学生学习没有负担,

而是一种享受,一种愉悦,这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。

三、深入学生内心世界不够

四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚,还有待加强研究。经过这次师韵

杯教学比赛,让我学到了很多实用的东西,也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些

事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话:态

度决定一切。 执教者 黎荣新篇四:国画教学反思 国画教学反思 篇一:国画>教学反思 1 、突出示范作用。 中国画的技法丰富,包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言,

那我们的学生学习成果少了应有的传统文化,只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以,

对于刚接触的学生来说,教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰,步骤明确,学生就很

容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后,教师通过投影仪的“图像

冻结”方法,将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自

主”、“探究”等形式的学习方式,但是,教学的目标达到了,学生学习的目标达到了,同时

也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。 2 、创新表现技法。 玩是每一个儿童的天性,他们生性好动,敢于去画,教师应抓住他们这一特点,巧妙地

进行利用,使他们在玩的过程中掌握技能。如:我在教学生画动物后,再要求学生自己尝试

画一些花,先用浓墨(或色)画各种不同的形状画,然后用淡墨或水(色),点在形状的中间;

或者先用清水画一个小圈,然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力,以及宣纸的特征,

使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果,表现得非常兴奋,个别优秀的学生还利用已

学过的方法进行尝试。 3 、改变学习内容。 “儿童水墨教学可以从临摹开始,但切不可生搬硬套,一笔一划模仿前人的方法,势必

束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性,甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们

的实际操作中,我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生,如:《青菜》这一课,我们可

以直接把青菜、辣椒组合起来,教师可以简单地示范,再让学生按自己的理解去画。再如:

《水墨构成练习》。水墨以线条和墨块为造型语言,与西方构成的点、线、面有着某种默契的

相通,把图案课和国画课结合起来,如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等,会收到意

想不到的效果。 总之,对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富,形象思维的发

达、创造能力的增强都有好处,只要处理得当,她更会凸现学生的个性和情感价值。 篇二:国画教学反思 通过这节课的学习,最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式,即能让

学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了

情感目标、价值观。通过这节课的学习,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画,而

对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的

家园。 在教学目标上还并未真正地达到,比如:知识目标要求能整体把握画面的虚实关系,尝

试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的,但一节课下来,发现行动中并

没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点,由于时间等多方面原因,一节课中能讲好

一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。 在课堂上如何加强学生的能力,加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节

课的效果来看,驾驭课堂的能力还是远远不足的,对学生的控制(小组讨论时,要求学生在

一定时间内练习画画,然后再听讲)不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注

意纪律,在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料,一时

之间没有及时拉回来,所以当时示范比较乱,自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值

得去改进的。 最后在评价学生的练习时,做的非常生硬,不懂得要多方面的去评价。要记住一条:评

价学生的作品要以鼓励为主,要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性,保护他们

的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好,当时我没有

抓住他的优点:勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生,错过了一个机会(课后听课

老师指出的)。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去,只要你能想的到。 篇三:国画教学反思 国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节,它技法丰富,打基础慢, 练习的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始,由于材料、设备的原因可能

连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课,主要手段也常是让学生临摹,而教师在

课堂教学中起的作用就是示范。不单是平时上课,兴趣小组上课也是这样,因为相对于小学

生来说,刚接触中国画,还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里,

老师最直接的方法就是示范。 国画兴趣小组教学中,有两中教学方向,到现在为止我教的是传统国画:我先示范一张

范画,学生便临摹,重复练习。我发现这样子学生国画学习缺少积极性,可能是画惯了儿童

画,不习惯了,这样画画没有了生活体悟,让他们跨越几代文化在短时间内强化学习势必严

重影响小学生学习的主动性、积极性和创造性,与目前>素质教育提倡的主体性发展也格

格不入,学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低,虽然当他们画出一张完整的画后会

有一点成就感,但我还是有一点不安,可能这样的教法成人化比较严重,不适合儿童的学习

心理和特点。因此,我想试试另一种方向的毛笔画教学,就是用国画工具进行勾勒填色画儿

童画,这种方法突出了儿童的趣味和想象,但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承,还能

称之为国画吗!的确,新课程强调的要打破传统,促进儿童积极主动地创造性学习,但是,

如果什么东西都拿来破,那传承又从何说起,又如何得以体现?这样的教学,孩子的创造性

思维得到发散,可基本功怎样体现呢?这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。

其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生,而这些问题,也并非说到就能做好,我{我国的国粹教学反思}.

只有在教学实践中一步步摸索着前进。 总说我们副科老师没有压力,可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛,我就有

一种莫名的烦恼,但必须要静下心,三思而后行,纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的,由

此,我是否应该坚持我的方法,但毋庸置疑,小学生初次接触国画,要打基础那需要很长的

一个过程,时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画,那是不是又失去了中国画的

真谛呢?而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事?用数学中的充分必要条件来讲:可能

良好的功底只是进行创作的必要条件,却不是充分条件。对小学生来讲,“创” 的主要内涵

就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思,“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。

不止是小学生,大人也一样:比如要作一幅给老人祝寿的画,那么他立刻便在脑子中浮现曾

经学习过的寿桃、绶(寿)带鸟或者青山、松树等,然后将他人的国画在构图尺寸等方面做

适当变化。对于多数国画教师,模仿学习时间比较短;“创”则是经历很长的时间而且也只有

少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。 但不管怎么说,对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富,

形象思维的发达、创造能力的增强都有好处,这是实践证明的,就拿我自己当例子,我在学

花鸟画之前对植物的了解真的很少,但经过几个暑假的国画>培训,我不只是学了国画,

更是在学习中认识了很多花花草草,还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且,

我发现经过恰当的引导,国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画习惯和画

面效果中都能体现出来,我们教师可以简单地示范,再让学生按自己的理解去画。让他们自

由地发挥,自由地创造,画出个性,画出感情。

篇四:《《我们的国粹》教学设计》

我们的国粹—京剧

一、学情分析:小学五年级学生对京剧最多只能做到"耳熟"而不"能详",他们对京剧不了解,对京剧在世界上的影响,更难有深刻认识。京剧对他们而言是居庙堂之高的,与他们没有任何情感关联。从心理上来说,五年级学生已有独立发现问题、分析问题、解决问题的能力,这是学习本课重要的心理基础。

二、教学目标:

(1)通过说说国粹、了解京剧知识、欣赏京剧、感受体验京剧等活动,让学生对京剧有一个基本的了解,从而关注京剧,使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独有的,精神文化的精华。

(2)领悟中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。了解京剧在世界上的影响,从而更加珍视中华传统文化──京剧;

(3)通过课前预习,收集资料等学习活动初步培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

三、教学重点:让学生对中国的传统文化──京剧的起源、京剧的行当、京剧的脸谱、京剧的四大工夫等有一个基本的了解,从而去关注京剧。

四、教学难点:使学生初步对京剧产生兴趣;培养学生珍视我国的国粹——京剧的思想感情。感悟到国粹京剧是中国人独特的,精神文化的精华。

五、教学过程

(一)谈话导入:

师:今天我们就要在这里共同交流度过40分钟,真是一件十分高兴的事。我还带来了两位朋友(出示京剧玩偶)。你们知道他们是我国哪种艺术中的角色?──(生:)京剧(板书:京剧)老师现场调查一下,咱们班级里有多少人喜欢京剧呢?请举手。为什么不喜欢?(说原因)为什么喜欢?(说原因)

师:我们班竟然有这么多同学不喜欢京剧,看来真的有必要来学习这节课 (板书:我们的国粹──京剧)

1.什么是国粹呢?顾名思义,“国”是„„“粹”是精华。你都知道哪些我国文化的精华呢?

(排在首位的有:京剧、国画、书法、中医等,这也是世界公认的)

2.为什么京剧被称之为我国的国粹呢?请同学们仔细阅读课文8页的小资料你就会得出答案了。

师:你认为京剧被成为国粹„„

(二)讨论新授

活动一:京剧的交流(京剧的历史)

(板书:历史)

(京剧是我国最大的剧种,至今已有两百多年的历史。他通过动听的曲调和优美的舞姿讲述了一个个生动的故事,(这两个形容词说明了什么?)融文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术于一体,展示了中国悠久的历史文化。在国际艺术舞台上,京剧被列为世界三大戏剧体系之一。在当今中外戏剧文化中,京剧不仅展示出华夏民族戏剧的浓厚传统,而且对世界未来艺术的发展起着重要的作用。)

活动二:京剧的四大角色

师:那就让我们一起感受京剧的魅力吧!京剧角色根据男女老少、善恶美丑分为四大角色(板书:四大角色)

师:有谁知道?生:(略)

出示课件

师:“生”一般指男性角色,比如:画面上的这个叫老生,而这个年轻的叫小生,另外还有武生,表演儿童的叫娃娃生。

“旦”是指女性角色,如年龄大的叫老旦;性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣;性格活泼的叫花旦;还有武旦也称刀马旦。

师:同学们都听说过四大名旦吧!你能说出他们中的哪一位的名字呢? (生答:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀惠生。)

师:你们知道这四大名旦是男的还是女的呢?

生:(略)

真敢下结论,为什么有这个结论呢?老师告诉大家一个秘密,他们可都是男的啊!有疑问么?为什么男的还演女的角色呢?

生:(略)

师:(在封建社会女子一般是不能抛头露面的沾衣裸袖都被视为有伤风化。所以过去京剧中的女性角色都是由男性来表演,男旦角由此应运而生。所以这四大名旦都是男的。在当今社会就不同了,旦角有男性也有女性演员。)

师:梅兰芳位居四大名旦榜首,是他在1919年带着京剧到国外演出,才使京剧走上国际舞台的。被列为世界三大艺术体系之一的就是我国的梅兰芳表演体系。听到这儿你有什么感慨?(仅仅是高兴吗)他代表着中国文化呢!国际友人赞扬京剧是世界一流的艺术。

师:男性在生行之外又分为花脸行,也称“净和丑”。

“净”这个演员脸上勾画着大家熟悉的脸谱,脸谱的颜色表现不同的性格?。 “丑”给你什么印象?净和丑都是男性演员。

活动三:京剧脸谱

师:在刚才提到的这些行当中,你认为哪个行当最特别?你感觉他怎样特别? 生:(略)

师:脸谱是京剧中特有的化装艺术,现在请同学们欣赏几幅脸谱,你能说出他

们表现什么样的性格吗!

生:(略)

包拯用黑脸:是由于传说中的他脸色黝黑,在加上他铁面无私、秉公执法。所以一直以黑色来体现忠诚正直;

粉白脸又称抹脸:用白粉涂面是表示不以真面目见人之意,一般体现奸诈之人; 红色:与人的面色接近,关羽本来就是红脸大汉,忠勇正直,所以红色脸谱多形容忠勇良将;

蓝色:深沉表现刚强勇猛之意。

小结:京剧脸谱把人物的形象进行夸张,突出强化人物的不同性格及品质。在某种程度上脸谱就代表着京剧。

活动四:京剧服装

师:如果刚才你被京剧的化装艺术所吸引的话,下面请你们再欣赏京剧的服饰图片你会更有感慨呢!

(出示课件)

1.你有什么感受?(美)能具体点吗?

2.从哪能看出美呢?

生:(略)

师补充:

化妆美(运用了绘画艺术,京剧的化装可以说是一幅活动的彩墨画。京剧演员化装用的是戏剧专业油彩,虽然和油画中油彩不同但对皮肤有一定的损伤,长期化装后,脸部皮肤失去了光泽和细腻,谁不愿意漂亮啊!你看京剧演员为艺术付出多大的牺牲啊!这是一种敬业精神-,)

头饰美(演员头带的凤冠上的珍珠都是真的,其他装饰也都是纯银的,)

服饰美(服装都是京绣,中国有苏绣等四大名绣。此外还有京绣,京剧采用了“京绣”舞台效果就特别美。)

小结:京剧的服饰给人以视觉的美感。

活动五:京剧乐器

师:这样美的服饰再配上优美的京胡曲调,你说京剧能不让人喜爱吗!我们来欣赏两段京剧曲调。

(出示课件)

1.这就是京剧文场音乐,由哪些乐器演奏的?

生:(略)

2.这是京剧的武场音乐,由哪些乐器演奏的?

生:(略)

3.你发现了京剧乐队的指挥了吗„„鼓师用什么指挥乐队„„

生:(略)

活动六:四大功夫

师:京剧的化装、服饰、音乐都是在戏剧中起辅助作用的,京剧中最能令人叫绝的就是演员的四大功夫,有知道的吗? 那就是唱、念、做、打;„„媒体出示„„ 它们分别是什么意思吗?

生:(略)

(三)总结:激发情感

师:我们的京剧不像芭蕾舞只跳不说;也不像话剧只说不唱;更不像歌剧只歌不舞。我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术,讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征,处处给观众以美的感受。作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。甚至妄

篇五:《我们的国粹教学设计》

《我们的国粹》教学设计{我国的国粹教学反思}.

单位: 六一小学 授课教师:韩丽娜 学习目标:

1、通过学习活动:让学生对中国的传统文化——京剧的角色行当、脸谱、功夫等有一个基本的了解,从而去关注京剧。(重点)

2、使学生初步对京剧产生兴趣,培养学生珍视我们的国粹——京剧。(难点)

教具准备:多媒体课件

教学过程:

一、导入:

1、同学们,我们的中华文化博大精深、源远流长。千百年来,它以独特的民族风格,深深地植根于中华大地,至今为中国人民所喜闻乐见,并逐步传向世界。今天我们就来了解一些独具魅力的中华文化。——我们的国粹

2、哪个同学知道国粹是什么意思?(我国固有文化中的精华。)

3、你们都知道哪些我国文化的精华呢?(生汇报)

其中,京剧、国画、中医是我国的三大国粹。(课件)

4、今天我们就来深入了解其中的一种——京剧。

出示学习目标(课件)

5、通过看电视或受周围人的影响,你对京剧都有哪些了解?(生汇报)那么通过今天的学习,我们就会对京剧有更深的了解。

二、感受京剧

播放京剧《穆桂英挂帅》片段。

1、我们刚才看到的就是一段京剧,它与我们平时所看的影视剧有什么不同的地方?(生交流)师点拨:可从服装、音乐、唱腔、动作这几方面来说。

2、京剧之所以被称为我国的“国粹”,不是因为它通过动听的曲调和优美的舞姿讲述了一个个生动的故事,融文学、音乐、舞蹈、美术等多种文化艺术于一体,展示了中国悠久的历史文化。在国际艺术舞台上,京剧被列为三大戏剧体系之一。它不仅展示出华夏民族戏剧的深厚传统,而且对戏剧艺术的发展也产生着越来越大的影响。一个外国人说:“如果中国没有京剧,也就不成其为中国了。”(课件)

三、了解京剧

(一)四大行当

1、行当:戏曲演员专业分工的类别。

◆京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同,划分为生、旦、净、丑四种类型。(出示课件)

◆(出示生行图片)请同学们从性别、年龄、服装、化装这几方面仔细观察这几幅图片,能发现他们各自的特点吗?(师生交流,出示课件)

◆(出示旦行图片)旦行是扮演女性的角色。(出示课件)。 ◆(出示净行图片)净行俗称“花脸”,也是男性角色。

◆(出示丑行图片)丑行又称“三花脸”,多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。

(二)脸谱

现在我们对京剧的行当有了一定的了解,接下来请同学们看大屏幕(出示课件:一张脸谱)

1、脸谱是京剧中特有的化装艺术,不同的颜色的脸谱代表不同的性格。(出示课件)

2、京剧脸谱有好多种,我们先来欣赏一下,请同学们认真看注意听。(播放《说唱脸谱》)

3、现在请同学们欣赏几幅脸谱,你们知道他们代表什么样的性格吗?(师生交流,出示课件)

蓝色:勇猛、鲁莽。

红色:与人的面色接近,关羽本来就是红脸大汉,忠勇正直,红色脸谱形容忠勇良将。

白色:有白粉涂面表示不以真面