篇一:《教科版小学二年级作文我喜欢绘画》
我喜欢绘画
我对许多事情都感兴趣，例如学电脑、读书等，但我最喜欢的还是绘画。
每天，我有空就练习绘画，画简笔画、蜡笔画、水彩画。我最喜欢画的就是已经灭绝几千万年的恐龙，爸爸给我买了几本有关恐龙的书，我就照着书上的图片去画。时间长了，我画的恐龙越来越像了，常常会受到爸爸的夸奖。
绘画能培养我们多方面的能力，我一定要好好练习绘画，长大希望当一名画家。
篇二:《小学生画展方案》
大乌江小学师生书画比赛活动方案
（2011学年）
一、活动目的
本次活动坚持以人为本，面向全体师生，充分发挥师生的特长同时能够提高自身的审美情趣、良好的艺术修养，引导向真、善、美，全面和谐发展。通过教师书画比赛对学生也有很大促进作用，能激发他们热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的情感，能检阅我校艺术教育成果，展示我校师生的精神风貌，促进我校素质教育和师生全面发展。
二、活动形式
本次活动可以是书法、绘画（包括水粉画、中国画、水彩画等）雕刻等多种形式，以自己的生活为基础，内容健康向上，充分反映热爱生活、奋发向上、快乐成长、立志成才的精神风貌，形式不定。
三、参赛对象
大乌江小学全体学生及全体教师。
四、参赛要求
参赛作品要内容健康、构思新颖，注重以艺术手法和创造性思维来表现学生对生活的感悟和对真善美的向往，反映我校学生的生活情趣和朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌。
五、时间安排
1、10月17日之前，一至六年级各班以班级为单位进行初选，每班选5名学生参加初赛。 2、10月25日进行复赛。
3、10月27日对参赛作品进行评选。
4、为了评选的公平在11月1日进行展出，在展出期间，对入选作品进行终评，确定出获奖的师生。
六、评委人员：
杨通灿、陈海东、叶容及全体美术教师
七、奖励办法
教师：一等奖一名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖若干名。
学生：以年段为单位，分类进行评比。分低（1、2年级）、中（三、四年级）、高（五、六年级）三个年段，分别评选出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖若干名。
大乌江小学师生书画展竞赛活动总结
为丰富学生的生活，提高学生书画兴趣，发挥特长，张扬个性，我们学校举办了师生书画竞赛活动。在老师和学生的精心准备下,全体老师和学生积极、踊跃的参与到整个活动中。
这次活动是由美术老师先在班级进行初选，每班确定书画参加复赛共5名同学，最终由评委老师评出等次。通过老师和同学的努力取得了圆满成功。 评奖本着“公平、公正、公开”的评选原则，择优录取参加画展，按展出评出一、二、三等奖和优秀奖。一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖若干名。
此次活动，体现了全体学生生积极向上的精神风貌，激发了师生对书法和绘画的兴趣和爱好，部分学生纷纷利用课余画画，剪纸……，激活了校园文化空气，丰富了学生课余文化生活，培养了同学们认识美、发现美、创造美的能力，全面提高全学生的审美素质及艺术修养，充分发挥艺术教育的育人功能，让我们的校园成为学生放飞理想的家园。
篇三:《怎样教小学生写作文》
怎样教小学生写作文？
写文章，就是把平时看到的听到的想到的，还有自己亲身碰到的写下来，只要有意义，围绕一个中心，按照一定的顺序用文字表达出来。心里怎么想，纸上就怎么写。把有趣的写下来，把感人的写下来，就是好作文。 一、认真地阅读语文课本，广泛地阅读课外书籍。 阅读是写作的基础。把别人的东西，变作自己的东西，把外部的语言内化成自己的语言，以后就能出口成章了。每天花一定时间朗读课文，要有表情地朗读，好段落，精彩的语句要背出来、默出来。“读书百遍，其意自现”。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说的就是这个道理。各种书都要读，要养成良好的读书习惯。把好的章节、段落摘抄下来。要有目的、有计划地阅读中华经典美文。 二、选择恰当的写作材料 写文章要选择恰当的材料，选择恰当的写作材料是习作的基础。 （1）中心蕴含在具体的材料之中，材料是为表现中心服务的。因此，选择材料必须紧紧围绕中心，服从中心的需要。 （2）要选择真实的材料文章的材料应当真实可靠可信，合情合理。我们平时习作，选择材料要选择自己熟悉的或比较了解的题材，最好是选择自己亲身经历的、耳闻目睹的有真实感的材料。只有这些真实可信的材料，才能表达出内心的真情实感，写出的文章才能有说服力，才能打动人，才能给人以启迪，才能引人入胜、引起共鸣。 （3）要选择典型的材料。选择典型的材料就是选择最有代表性、最能反映本质，最能说明问题的材料，选择那些最能突出人物思想品质和鲜明地反映事物精神面貌的材料。 （4）要选择新颖的材料。新颖的材料，指新鲜、活泼、独特，使人耳目一新，有感受有收获的材料。因此，选材尽量选择那些别人没有写过或很少写过的材料。 生活中不是缺少“新与美”，而是缺少发现。因此，我们平时要耐心观察，注意在生活中去发现和寻找新颖的材料，只有这样，才能使文章更贴近生活，更具有时代气息，才能够达到寻美习作，以文炼人的目的。 三、精心安排写作材料。 （1）并列法。即在表现文章中心是打断时间的连续和打乱空间的位置，围绕中心来连缀相关的生活片断或事件，按事情的性质选择几个相同或相似的材料，采用有详有略的方式并列地组织材料，从不同角度来表现中心。 （2）对比法。即用相互对立的，或用同一事物不同方面的材料进行比较，从而显示出人和事的真假、善恶、美丑，使人与事的形象鲜明，特征突出。 （3）递进法。即围绕一件事以事物本身发展的进程以及时间的推移为线索，层层递进，步步深入地安排材料。这种方法是我们习作时常用的组材方法。 （4）详略法。即在表现一个中心时，对于几个类似的材料，有详有略地安排组织材料的方法。这种方法能使重点突出，主次分明。组织作文材料，不论运用哪种方法，都要为表现中心服务，要切合不同文章的内容和体裁的需要，把材料合理地安排到文章中去。 四、把文章写得具体生动。 具体生动是习作的基本要求之一，也是写好文章的关键所在。文章是以具体生动的形象来感染读者的。 （1）用总分法。 （2）用比喻、排比等修辞手法把文章写得具体生动。 （3）用举例的方法把文章写得具体生动。 （4）用描摹的方法把文章写得具体生动。 （5）用比较的方法把文章写得具体生动。 （6）用数据说明的方法把文章写得具体生动。 除了前面所讲的方法外，为了使文章具体生动，我们还应注意多留心观察周围事物，只有观察细致，才能把观察的景物具体生动地表述出来。 五、表达真情实感。 （1）选取自己感受最深的材料。在习作中，根据题目要求，选择那些感受最深的材料就容易表达真情实感。 （2）要用具体事物表达真情实感。没有具体事物，文章就没有真情实感。而真情实感一般都是通过具体事物的叙述、
描写、议论等表达出来的。 （3）用词造句要准确、实在。文章以情动人，这“情”指真情实感。要使文章的思想感情真实，用词造句就要较准确、实在，做到恰如其分。 六、写好文章开头和结尾。 （1）写好开头常言说：“良好的开端是成功的一半”，恰当、新颖的开头，不仅能使你笔下生花，而且能增加文采，吸引读者。 ①交待四要素开头法。即开头简单交代时间、地占、人物和事件。 ②开门见山开头法。即文章一开头不拐弯抹角，不兜圈子，而是把要描述的主要人、事或物直截了当地摆出来，引入正文。直接表述作者的观点，点明中心，统帅全文。 ③描写景物开头法。即文章的开头先描写人、物、景，渲染气氛，给读者以身临其境的感觉，为烘托人物，触景生情作了铺垫。 ④提出问题开头法。即文章的开头先提出问题让人思考，以引起读者的注意和兴趣。 ⑤倒叙开头法。即文章开头先写出事情的结果，再写出事情的原因和经过，以造成悬念，增强文章的吸引力。 ⑥抒发感情开头法。即文章一开头就将作者的亲身感受和思想感情抒发出来。 ⑦揭示中心开头法。有的文章一开头就概括全文的内容并直接点明文章的中心。 ⑧介绍背景开头法。根据文章的内容需要，除介绍事情发生的时间，地点外，还介绍事情发生前的形及相关的情况。提纲挈领常变化，多读多写乐自然。 (2)怎样写好文章的结尾 ①自然结尾法。即用事情的结果作为文章的结尾，事物叙述完了，文章随之结尾。 ②点题结尾法。这是一种常见的结尾方法。要注意：如何总结全文，如何提炼文章中心思想，切忌重复文章基本内容，或重复开头等。 ③发问结尾法。即结尾时以发问的形式（反问或设问）提出问题。这种结尾法适合于以写人为主的记叙文。同学们在写作文时，要注意设问，反问的目的是抒发真情实感，不要牵强附会。 ④抒发感情结尾法。即结尾时作者对描述的事物抒发真情实感，饱含赞美之情。写作时要注意有感而发，有情而抒，不要无病呻吟。 ⑤启发式结尾法。即结尾给人以某种教育或启发，作者用恰当的词语能使读者思考回味，给人一种“言已尽，意无穷”的感觉。这种结尾法一般适用于写人、记事、写景的文章，同学们写作时要注意描写要为突出中心服务，切忌毫无目的描写或为了描写而描写。 ⑥展望未来结尾法。即在叙述现状之后结尾展望未来，鼓舞人心，激励斗志。 写作时要注意，如果文章开头是点明中心，结尾一般是用展示未来的方法作结尾，同时，展望的内容一定要与文章的中心思想有关，切忌生搬硬套。不管什么方法结尾，都应该简洁明了，如果长篇大论，就会冲淡正文，喧宾夺主，给读者以“画蛇添足”之感，文章的感染力就大大削弱了。希望同学们能认真读优秀文章，从中受到启发，逐步掌握作文开头、结尾的方法。
篇四:《水彩画教案》
宝鸡文理学院美术系
水彩画教案
第一章 水彩画概述
第二章 水彩画基本知识
水彩静物
水彩风景
水彩人物
水彩画教研室 （1） （12） （26） （37） （47）制作 第三章 第四章 第五章
第一章 水彩画概述
一、 授课名称： 水彩画概述
二、 教学目的：
了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、 教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、 教学重点和难点：
1、水彩画的特点；
2、 水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：４学时
六、 教学方法：讲授法
七、 教学手段：
以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、 教学内容：
一 水彩画的概念
什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？
水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
二 水彩画的特点
水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交融的谐趣”。这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。
另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。
当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。
三 水彩画的起源与发展
（一）水彩画的起源
水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。
文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画稿涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。这是因为16世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了17世纪甚至18世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。
尽管如此，在15世纪未至16世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。
德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》等。其水彩画精细、工整，并略施以粉质。虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无疑是开日后水彩画之先河。在德国画家中，霍尔拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。
（二）尼德兰诸画家的水彩画
十七世纪是欧洲油画发展的繁荣时代，这一时期的著名画家鲁本斯及其门生凡·代克也常常喜欢用水彩画一些习作。在十七世纪中叶脱离西班牙统治下的尼德兰而独立后的荷兰，因为航海业发达，人们眼界大开，教育普及，思想自由，科学迅速发展，商埠的开拓使社会经济大大繁荣起来，人们的物质生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美满，及时行乐成了新兴资产阶级的生活风尚，这也就促进了艺术的兴盛，并使艺术摆脱教会和贵族的束缚，朝着商品化的方向发展。当时中产阶级平民百姓的一般家庭，都有购买绘画作品的能力，挂藏艺术品成了一种风气，在油画方面，荷兰小画派就是在此时应运而生的。在这种情况下，同样是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工
具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画，经由画家刻意制作并在艺术市场上出售，自然会同小油画一样为顾主所采购了。
这些水彩画家，包括著名的沙维利（1576—1639），亚维甘蒲（1585—1634），奥斯达特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》等。
荷兰这一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。
十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。而就水彩画的发展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予肯定的。
（三）英国水彩画的兴起
水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。
英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。
英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。这种地形图是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌精确地描绘下来。最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩形式也随之带进了画面。这种地形图也因为在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。
保罗·桑德比（1725—1809）就是这样一位出身绘图职业画师的水彩画家。他曾受聘于军事当局从事地形图的绘制工作。从青年时代起，他就借工作之机，对英国的优美自然景色作仔细的观察体验，并不断提高自己的写生能力。后来定居伦敦，以绘画及教学为生。桑德比毕生从事水彩画的研究，并集前人之大成，创造了用多种色彩点染描绘的形式，使水彩画技法取得 了重大突破。他的
篇五:《小学生作文技巧》
写作文技巧{小学生关于如何画水彩画的作文}.
一、提高认识事物和表达事物的能力。我国著名教育家叶圣陶先生指出：写任何东西决
定于认识和经验，有什么样的认识和经验，才能写出什么样的东西来。反之，没有表达认识的能力，同样也写不出好作文。
二、把认识结构作为作文的核心，包括学习知识，观察积累，记忆储存，训练思维，丰富
想象，培养情感，锻炼意志；从说到写，推敲修改，多读勤写。
三、树立大作文观，听、说、读、写有机结合
一要注重审题；二要明确写作目的，立意要新；三是选材要有根据；四要讲究谋篇技巧，安排好篇章结构；五要注意文章分段，事先列小标题，作文提纲；六要注重文章写法，因文用法；七要妙用语言，用思想调遣语言。
学会五种立意法：以事赞人，直抒胸臆，借物喻理，触景生情，托物言志。
四、作文大目标的逐年级分解：一年级字词，二年级句子，三年级片断，四年级篇章，五
年级综合，六年级提高。
五、实施五项训练
根据认识是作文的核心这一原则，围绕这个发展学生心理机制的核心，扎扎实实地进行了五项训练： （一）、字词训练。学习掌握大量字词。掌握运用字词的金钥匙：联系自己熟悉的事物；
联系自己生活实际；联系自己学会的语言及字词知识。