作为生活在有着上千年历史的中国的人们，我们从小便从各个方面受到传统文化的熏陶。我也同样接触过传统文化，并且在与其亲密接触的同时，还曾深陷其中……
那是初一的一次开放性实践课，刚刚踏进教室的门，一股清新淡雅的墨香扑面而来。看着桌子上铺着的“文房四宝”，和粗细不一的画笔，曾经学习国画的经历与记忆立刻涌上脑海，不由得生出怀念与些许兴奋、甚至跃跃欲试。
开始上课了。我端坐在墨香环绕的教室里，听着老师说古论今般介绍国画，心中的欣喜不减反增，那种渴望的心情也在平静的心境中更加凸显。
终于，可以开始创作了。我轻车熟路地把工具准备齐全，又将新笔用水泡软，在砚台上轻轻刮了几下，挤出多余的水，便将笔尖伸向了浓墨。
触碰到墨水的那一刻，我凝望着笔上的清水在黑墨中流淌而下，最终滴入砚台中央，悄悄溅起层叠波澜，一时间如同静谧黑玉的墨开始流动，在浅色的晕染下，仿佛阴郁天空上的乌云，翻滚着深浅不一的颜色，然而却不像乌云密布时那样的激昂、压抑与热烈，而是宁静的，像一股清澈的泉水，让心灵都为之平缓，缓慢地爬上纤细湿润的笔梢，留下纯粹的一抹黑色。
提起笔，顺着内心早已勾勒成形的草图，在光滑的纸上划过，留下一道湿润的墨迹，在白色中央向外晕开浅浅的墨，由极深的颜色，过渡为浅浅的青黛，再延伸为如水似的透明空灵的颜色，仅仅比洁白的宣纸深了分毫。再点开几笔墨，再绘时不像方才那样缠绵似的晕染，而是干脆地留下纯黑的色彩，像是文言文中“寒树”阴影下最为茂盛的枝丫，背对阳光时不亚于枯枝残叶残存的深褐色。不断地点墨，又或是加水，将山与丛林的形状简单地勾勒出来。
换了一根更细的笔，将笔蘸上青色，稍点水，又在纸上涂起来。原本与黛色不相上下的青，在清水的调和下浅了许多，压抑的深色不复存在，仅留下浅浅的，老树叶与群山的颜色。再淡便是柳枝的色彩了。也许不那么富有生机，但在微风吹动时纤弱的摇曳。一切都是淡雅与宁静的样子，定格在一片白色的天幕上，好像水与山相接之处，连天空也从苍白，染上了峡谷深邃的色调。
即将结束，我的目光集中在了陡峭的山峰旁，一处向阳的绿植上。将花青浸在水中洗涤掉沉静，重新染上了一抹朱红，点缀在绿植的一侧。画面好像多了些生机，连河畔的轻舟，都好像有了生命一般，在重峦之中，悠悠划动木桨，驶向远方的乡镇……
这一次平静的作画，也就随着下课而短暂结束了。我看着自己的画，脑海中不住回放着那悠远的场景，如同回溯到了真正的古代。传统的意义，不仅仅是为了口头上、笔下技术的传承，更是为了能够真正体会到，这种身临其境的感觉，并于热爱它的人，一同沉迷其中。或许，这才是真正的接触与领悟传承。