瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。
中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。
最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。
到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。
唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”
宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。
到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种，釉面光润明亮，乳白如凝脂，被称为“猪油白”。我看到展柜中一尊明代瓷观音像，神色庄重，表情安详，面含慈悲，衣服纹理流畅自然，完美展现了瓷雕的质地美和雕塑美。这尊观音是与毕加索齐名的世界级艺术大师、被誉为“中国宗教瓷塑第一人”的何朝宗所制，也是三峡博物馆十大镇馆之宝之一。
清代是中国瓷器发展的巅峰时期，制瓷大师们工艺精湛、精益求精，继承了明代青花、五彩、粉彩、珐琅彩，并融合多种工艺，瓷器烧造技术达到了空前的高度。《国家宝藏》第一集就介绍了清乾隆各种釉彩大瓶，器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多，集各种高温、低温釉、彩于一身，有“瓷母”的美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，标志着中国古代制瓷工艺的顶峰。
关于瓷器还有一个有趣的小故事。据说景德镇在唐代的时候叫作昌南镇，于是瓷器的产地“昌南”就成为了“中国”的代名词。外国人发音不准，昌南昌南，读着读着就变成了“Chian”。时至今日，这个单词首字母C大写代表“中国”，小写则是“瓷器”之意。
瓷器，有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚，汇集了能工巧匠的高超技艺和当时人们的审美观念。展览的结尾部分展示了一组青花滕王阁图大花瓶，器身用青釉描绘了滕王阁和周边的景色，有章江门、城郭、山水、市集。如今这些景象已不复存在，是瓷器把流淌的岁月凝固，让历史清晰可见，这正是瓷器的魅力所在。它跨越千年，把中华文脉娓娓道来，让我们知来处，晓去处。