篇一:《我与戏曲》
最近一段时间我的戏曲情绪很亢奋，可以这样说，我一直很喜欢戏曲，我是来自黄梅戏的故乡--安徽安庆市，我从小几乎就没离开戏曲，妈妈喜欢听黄梅戏、外公也很喜欢，还记得我看的第一部黄梅戏《小辞店》，是韩再芬和韩军演的，记得儿时只觉得那个唱的很好听，因为生在黄梅戏的故乡，所以我听到黄梅戏的机会很多，记得那时，农闲季节，农村家家凑钱去请民营戏班来唱戏，那时候，跟着伙伴们跟着戏班到处跑，尽管看的不太懂，但是觉得表演的好听。后来慢慢的长大了，记得第一次在全班表演黄梅戏是在小学六年级时元旦和儿童节晚会唱的，记得那时还会脸红，但是全班同学给的掌声还是不错的。到了初中时，每年的元旦晚会我都会表演个黄梅戏，呵呵，记得印象最深刻的是初三和一个女同学唱《打猪草》的一段唱，那还是第一次和女生对唱，俩个人合作还算比较好的
完成了小小的演出。
时光荏苒，到了高中，高中我的印象是比较开心的三年，因为在这里有自己追求的目标、有喜欢自己的生物老师、有自己愿意去相处的同学、有自己愿意去学的知识，但是高中给我印象最深刻的不是学习成绩，而是每天第一次上课铃声响起时的早读课和下午的晚读时间，因为这个时间里，别的同学基本在使劲的背诵英语和语文，而我却在始终不渝的坚持着黄梅戏，算是给自己练唱功吧，坐在我周围的同学每到这个时间就知道我就要开唱了，也有同学开玩笑说，“人家唱戏要钱，你唱戏要命”，但我还是一直“坚持”着，我那时唱会了差不多《天仙配》、《女驸马》、《小辞店》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《补背褡》等戏的主要唱段，特别是《小辞店》中的“来来来”一段，唱的特别入情（自我感觉），那个时节，黄梅戏总会给我带来总总欢
乐，快乐的高中时光过去了，经过了高考的洗礼，顺利的来到了大学。
大学，是一个更宽广的舞台，在这里可以进尽兴的玩你自己想玩的、学你自己想学的，但是可能是我的一股“坚持劲”，我还是喜欢着黄梅戏，我电脑里存了好多黄梅戏的视频，也开始自己学习了。一个偶然的机会，我听了梅派史依弘跨派演出的程派京剧《锁麟囊》，那时我对京剧不太喜欢，甚至有些排斥吧，认为它的伴奏太大声了和演唱太难了，但是大部分的人认为它一个字唱的时间太长了，但是这部《锁麟囊》，彻底改变了我对京剧艺术的看法，我到了学校以后，利用网络资源，搜索到了很多关于程派的戏曲，但最后锁定了张火丁教授的戏，我反复看了她的演出录像，例如《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》、《白蛇传》、《鸳鸯冢》，这些戏让我彻底喜欢上了程派京剧，我开始看
程派始祖程砚秋先生的影像《荒山泪》，赵荣琛先生的《春闺梦》、《荒山泪》，这三位艺术家的唱念做打我都很欣赏，从他们身上，我体会到的是“台上一分钟、台下十年功”这句话的深刻含义。除了京剧，我还看了青春版昆曲《牡丹亭》，越剧《红楼梦》，岳西高腔《龙女小度》，虽然我看的剧种很多，但是我还是最喜欢黄梅戏。
黄梅戏，我就不对它的起源做过多累赘的叙述了，这是一阵山野吹来的风，吹进了100多年来安庆人民的心中，在安庆，没人不知道黄梅戏，但是对于黄梅戏，我有我自己的感触，在我所知道的黄梅戏的老一辈演员中，最务实的青衣演员是严凤英，但是大师已在文革中仙游天国，严凤英大师被尊为黄梅戏的一代宗师，自我懂事以来，就听到不少关于她的故事，后来自己长大了，也开始自己慢慢去了解这位艺术家，
严凤英是安徽桐城人，论所属城市来说，我和她还是老乡呢，每次我听到她的唱腔，就觉得这才是真正打动人心的黄梅戏，尤其是她的4部绝世影片，演的空前绝后，据说她是在安庆唱出名的，她的首演剧目是传统剧目《小辞店》和《游春》，当时是轰动了安庆一小禺的，后来经过建国后有了一个稳定的演出单位，给了这位艺术家一个崭新的生命，这位艺术家是懂得感恩的，她把自己称作是人民的演员，所以她用心去唱戏，用心去演戏，仔细琢磨每个唱腔，以致形成传世的“严派”体系，她的一生注定是不平凡的一生，三次结婚两次离婚，几番遭旧社会恶鬼的攻击，还有文革中牛鬼蛇神的摧残，导致一朵鲜艳的艺术奇葩消失在梨园舞台，含恨而去，但是无论怎样，黄梅戏永远只承认一个宗师，那就是严凤英。
今天，是2012年11月10日，昆曲国家一级演员张
篇二:《我与戏曲文化》
我与戏曲文化
河南省宁陵县阳驿乡初级中学 七（3）班 张淼 辅导教师 梁峰
今天下午，老师为了让我们与传统的老戏有一个亲密的接触，带领我们全班同学一起观看了由我们河南省著名豫剧表演艺术家常香玉主演的一出豫剧《花木兰》，这让我一下子喜欢上了戏曲。
这出戏里的人物花木兰的扮演者常香玉，唱得字正腔圆，动作灵活熟练，把木兰在战场上的叱咤风云，在家中父母前低回婉转的娇羞，得胜而归回到家中细腻妥帖的梳妆，面对敌人的张目嗔视演绎得淋漓尽致。尤其是在和敌人对阵的时候，她的每一个转身，踢腿，侧身，跟头都表现出了男儿一样的飒爽英姿，常香玉老师似乎也使出了浑身解数，把木兰这一角色饰演得惟妙惟肖，灵动至极。她所塑造的花木兰这一形象给我们留下了深刻的印象，因为常香玉老师既有男儿的刚强、英武，勇毅，又具有女儿的柔媚、娇羞、婉转、细腻的风格。 在电教室里看戏不如到真正的戏台那里去看，因为在戏台前看戏的心情和目的是截然不同的。在电教室里看戏那是为了了解戏曲知识，而去戏台下看戏那纯粹是为了玩。 家乡的戏一般只在逢年过节时才唱一场，每次唱戏的时候都是三五成群地去看戏，最高兴的劳动莫过于我们这些小孩了，戏还没有开锣的时候戏台前的空地上就有不少人搬着板凳、马扎在等着戏开场了，还有一些小商小贩，有卖瓜籽的，卖烤肠的，卖梨稿糖的，卖糖人的，卖冰糖葫芦的„„这可喜坏了我们，看到哪个自己想吃的就缠着自己的爷爷奶奶爸爸妈妈给自己买，买好了便吃着喝着去看戏。仨一簇俩一伙地还跟真的似的搬个马扎，其实都是猴子屁股坐不住。我们这些孩子大都看不懂这些个花花绿绿，有板有眼的古装戏，但是看得多了，经常看他们的唱戏时的脸谱也渐渐地看出了些门道：冠插长雉羽翎的是元帅，鼻洼里有“豆腐块”是泼皮，脸膛红的是清官，脸膛白的是奸臣，穿蟒袍的是大臣，穿龙袍的是皇帝„„
除了看唱戏的服装我们还喜欢听黑老包的唱腔，唱得是洪亮激昂虎啸龙吟，既不像小生小旦一样软绵绵娇滴滴，又不像老生老旦一样慢悠悠文绉绉。包公是清正廉洁的清官，说的是百姓话，唱的是俚俗乡语，听来好亲切。豫剧《秦香莲》中“劝驸马”那一段我们都会仿着吼：“陈驸马你休要性情急，听包拯我与你说端的：要吃还是家常饭，要穿还是粗布衣，家常饭，粗布衣，知冷知热结发妻„„”
等我们喜欢的戏唱完后我们便会跑到后台去看人家抹花脸，有时候还会给我们往脸上搞几下，有时抹只猫，有时抹个老虎脸等等，“当”的一声锣响，正剧结束，接下来我们便听“饶戏”。
饶戏又叫热闹戏，人人爱听，每当饶戏开始的时候，我们便会跑出后台钻进人群，挤在人们中间看热闹，饶戏大多智语谐事，泥土气息最浓，超过我们对黑老包的喜爱。丑角唱的《十八扯》很有味道：“十冬腊月里好热的天，苏三寻夫闹金山。杨延景差人去求救，半路杀出贼杨藩，唐伯虎三点红娘中，七仙女配夫是李渊，上轿的本是孟姜女，下轿的却是潘金莲。陈世美一见心头怒，大骂道‘快还我的妹妹武则天’。”
一句唱词，一阵轰动。难怪戏台下的小伙呲牙咧嘴嘎嘎乐，姑娘们抖肩扭腰笑声脆，你拧我一下，我揪你一把，早就忘记了约会的好时机。
上了中学后，我就再没看过家乡戏，每当想起家乡戏的时候，我就想起那些个花花绿绿的大脸谱，字正腔圆，优美动听的家乡戏曲唱腔。虽然很长时间没看过戏了，但我知道我与戏曲是有感情的。
篇三:《我与戏曲》
我与戏曲
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧！哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
记得当初我决定了表演这个节目，紧张而又刻苦的练习开来。我是从电脑上学的，尽管设置的速度是最慢的，仍跟不上歌曲速度。我曾因自己的糟糕表现失去信心，担心我表演时是什么“笑果”。但我最终坚持了下来。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人）便“惊艳”亮相，拉开架势（现在想来动作一定很别扭），唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩（我真是勇气可嘉，找死）的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契！我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择！
篇四:《我与戏曲的缘》
《我与戏曲的缘》
谈起戏曲，其实我了解的并不多，除了知道京剧，就是河南梆子了。自己能哼上两句的也就那一首《穆桂英挂帅》。总感觉这种艺术离我很远，像是远古记忆里的东西。当我后来长大学习的过程中， 越发感哪些戏子哪些依依呀呀的唱腔像是古时候的东西，像是一种活着的从古流传下来的艺术。小时候看总感觉他们浓墨的脸谱、华丽的衣裳很冷清，所以有些害怕而不敢接触。现在长大了，怎么看都感觉那是一种纯粹的美，从着装到发音，透漏着都是艺术美的气息。
在接受了老师正式的知识教育后，我自己才对戏曲有了系统的认知。之前从不知道原来戏曲还有这么多流派、这么繁复的化妆步骤、这么明确的分工。了解后，越发对戏曲痴迷。现在才明白为什么当年的邱如白对梅兰芳先生如此痴迷到那份上。不过，我显然还没达到那种境界，但是我同样对那些貌美的花旦有种又爱又敬畏的感觉。
尤其喜欢的是昆曲里那美丽的旦角。其实对于“游园惊梦”这四个字我不陌生，但从不知道它竟然还是昆曲里的一段戏曲。最初看夏达的游园惊梦，感觉惊艳到极致，古风浓郁到极致。但从来都不知道那也是古代昆曲的选唱片段。直到老师有次课播放了那个片段，才发觉纸上的美丽的故事竟然也能变成现实，而且就活生生在自己眼前，顿时产生了一种对昆曲的喜爱。舞台上那个美丽的女子，我虽然不知道那唱的是什么意思，但是那高高低低的音调、回眸间顾盼生情，婀娜的身姿。有种身在雾里看花的美感，有种在江南乡里醉生梦死的畅快感。不得不感叹一声怪不得古时候达官贵人、名流上层对昆曲如此挚爱，如此赞美。只因那一种清丽脱俗的美感，那一种能带给自己畅快感受、能让自己寄托心中所梦所追求的感觉。 其实说昆曲有种江南温柔乡的美感不差，因为它的那种慢慢的腔调有种吴侬软语的感觉，让自己感受到的就是江南白墙绿水的清新。但是一听老师说昆曲现存的困境，我就有种感慨：越是美丽的越难留住。它的美丽来自于各个细节的精挑细选、严格要求，但也正是因为这样的条件才使得它更难留下。我也没有什么好的解决办法，唯一能做的就是等将来有条件一定要到戏院里去看戏，不过对于我这种外行来说也仅仅是看个热闹。不过幸好昆曲现在已经是世界非物质文化遗产，相信祖国一定会将这中活文物保护好！
我自己会唱那一小段《穆桂英挂帅》是因为小学五年级班里面有才艺展示，我的女同桌她上去大胆秀了这个才艺，顿时班里便传起这种热潮，人人要她教唱穆桂英，她也从不吝啬一一教我们，可惜我自己版图而废学艺不精，到现在也不过会哼上两句，而且也从不在调。她说她自己的爷爷是唱戏的，所以他从小就受爷爷熏陶和教养，也唱上了戏曲，而且还有模有样。现在想起来她仍旧感觉她很厉害，小时候的她身上就有那种气质，因为她的举手投足都能看出来是练家子！
在往前推算，很小的时候自己的父亲还抱着自己去大操场上看戏曲表演，至今哪里的大操场上还留有那个戏台子，我每次经过都会多看两眼。当年那里是红色绸幔高挂，昏黄灯泡亮着，可如今也成了大家堆置杂物的地方。小时候父亲总是要把自己抗在肩上自己才能看到，课那时候自己真的只是看一两眼热闹就吵着说累要下来，后来家里有了电视机，但凡跳到戏曲频道自己总说难听不看，现在想想都会发笑。现在的自己看到戏曲频道都会细细品尝两句，可也仅限于他们的着装，听不出任何门道来。现在的自己再想去体验下那种大操场上人山人海只为看戏的感觉也体会不到了，也根本不再有戏班子来那个舞台上演出了。这些都是儿时侯的记忆，可是却这么清晰。
对一种东西有了感情就难以忘怀了，或许戏曲就是。每每想来来自己当时不耐烦的陪着自己的奶奶在看戏曲频道，想起当时的不耐烦，自己现在都是觉得好笑。想着如果再有一次，定然不会如此不耐烦，定然会陪她一起欣赏，一起谈笑。也因这样，自己也才会对戏曲有种
难以言语的感受吧。更何况现在的自己也是喜欢上了这种艺术，如果有机会的话，自己也要好好学习一下，唱上它一两句。
篇五:《我对戏曲文化的认识和看法》
我对中国戏曲文化的认识与看法
一、 中国戏曲的简介
戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。
二、 中国戏曲的特点与赏析
中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。{我与戏曲}.
三、 戏曲文化的继承和发展
今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐？如何能真正地被80后90后乃至世界所接受？
首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。
其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈起。有了这些舞台上的灵魂人物，真正意义上的传统才会完整的保留和传承下去。
同时，戏曲文化的传承绝不仅仅是少数艺术家和戏曲爱好者的任务。作为我国的国粹，戏曲文化理当被作为一种宝贵的非物质文化遗产在年轻人中推广。这并非是强迫每个人去喜爱戏曲，而是认识和了解我们的名族文化，在我们每个人身上注入一种中华儿女特有的文化底蕴。只有这样，戏曲文化才能真正地被传承和发扬。
篇六:《作文：第一单元写作导引《我和戏曲》》{我与戏曲}.
第一单元写作导引
戏曲，有着鲜明的民族烙印和地方特色，在全球化的今天，我们既要发展，又要传承。现在，就让我们重温戏曲，用灵动的笔写下我们与戏曲的亲密接触。 请以“我与戏曲”为话题写一篇作文。
要求：（1）文体不限，立意自定；（2）不少于600字。
【优秀作文】
绽放在江南水乡的奇葩——昆曲
一缕水乡的温润碧苔，氤氲了多少旧梦。反绒红缎的大幕开启，嗓儿便吊起，打着旋儿，和着悠远的唱词，融进江浙的糯软空气里，一唱便是六百个江南梅雨季。直到今天，只要怀着崇敬的心去聆听，就能发现那绵长的昆曲，是璀璨地绽放在江南水乡的奇葩！①
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院„„”咿咿呀呀的温润细软的曲儿，是说不出的江南糯软调子。② 那一夜，偶得了戏院坐票的我，倚在深蓝的绵软靠垫上，望着舞台上“游园惊梦”的梦梅与丽娘，内心油然而生一股惊诧与敬意。那华美的唱词、那平整的韵脚、那瑰丽的故事，多么令人神往。③
丽娘一个转身，眼波低顺、衣袂翩飞间，我真真切切地感受到了昆曲的魅力，就如同读到了一篇词句丰赡、辞藻华美的课文。 君可见《长生殿》里杨贵妃与唐明皇的旷世奇恋？君可见《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的生死不离？君可见《桃花扇》里李香君与侯方域的泪雨欢颜„„无数折悠长的故事，无数个凄婉的结局，幕启幕闭，眼前却从未蒙上那层亦真亦幻的水汽。你不解，昆曲便用那一段段哀婉的故事回答你，那是一种中国式的希望，没有惊心动魄，没有你死我活，只有细水长流的幸福。是的，他们都幸福过，何须用泪水来哀悼？那段扣人心弦的爱恋，那般引人深思的人生，原来并不仅仅只在语文书里找到，香君玉笛声起时，我真真切切地感受到了。探寻昆曲的深厚底蕴就如同品读一位奇女子的前世今生。④
一纸《桃花扇》延续了那悠远的梦。五十多年前一折《十五贯》重现了那爆满的戏园。⑤
昆曲，你就是绽放在江南水乡湖面上的一朵奇葩，调起调又落，此去经年，常开不败。⑥
【总评】
① 情感丰富。本文描写的是小作者家乡的戏曲——昆曲。昆曲当真是“江
南水乡湖面上的一朵奇葩”！华美的唱词如“一篇词句丰赡、辞藻华
美的课文”，探寻其深厚的底蕴就如“品读一位奇女子”„„字里行
间，无不让人感受到小作者对昆曲的那份浓浓的爱。
② 语言优美。文章优美的语言、丰富的素材、灵活的句式、多彩的修辞，
使得文章有一种灵动的美。
教给大家写作的技巧
技法一 情真意切感人心
【问题习作】
这个越剧是家乡中的标志，故乡这片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心中会产生一种亲切感和热爱感。我真是太喜欢家乡的越剧了。
【诊断分析】这段文字只是简单地写出了越剧优美，没有在描述过程中表达出自己的情感。
【修改提升】
片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。
技法二 层次清晰叙过程
【问题习作】每天太阳一偏西，村里的孩子们便三五成群地向村东头跑去，那里有个戏台子，戏台很简陋，孩子们在那里玩翻了天，戏台是用木板一铺，大布一围就成了，周围还有很多卖东西的，十分热闹。
【诊断分析】文段在叙述过程中，层次混乱，没有按照一定的顺序进行描述。
【修改提升】
因为戏台就搭在那里。戏台很简陋，只是垫起个土堆，木板一铺，几块大布一围，便搭了起来。往往戏还没有开始，来到戏场里的孩子们便像《西游记》里花果山上的小猴子们一样，把整个戏场吵翻了天，不时还放响几个鞭炮吓人一跳。然后又围在那些摆在戏场内外的卖甘蔗、糖葫芦和玩具的摊子前，拿出手里攒着的压岁钱，不多时吃的玩的塞满了口袋。
篇七:《考研励志：我的研究生生活 与戏曲的美丽约会》{我与戏曲}.
考研励志：我的研究生生活 与戏曲的美
丽约会
与那些经历过考研的艰难与辛酸的同学相比，我是幸运的，因为我在大四的时候就被直接保送到一所著名的大学攻读硕士研究生。我的导师是研究戏曲创作的，这对我来说无疑是一件非常幸运的事，因为我喜欢戏曲，尤其是昆曲，戏曲创作一直是我的梦想。
每当看书累了的时候，我总会塞上耳机，听一段《牡丹亭》里的《游园惊梦》或是《长生殿》里的《惊变》，那柔婉曲折、细腻幽深的曲调总会涤荡我的心灵，让我 浮想联翩。我跟导师第一次会面时，我谈到了昆曲，我非常激动地告诉导师我对昆曲的喜欢程度。导师微笑着问我：“你去剧场看过昆曲演出吗？”我一下子愣住了，这个问题我从来都没有考虑过。我是从大二开始喜欢昆曲的，虽然省会有很多剧院，但举行的都是一些国内外流行歌手的演唱会，偶尔也有话剧或者交响乐团的 演出，但票价非常高，我只能知难而退。
导师告诉我，要研究明清昆曲，光看流传下来的剧本和光听一些录制的音频或视频是不行的，一定要去现场观看，才能领悟昆曲的精妙之处。导师还告诉我，北京的很多剧场都有戏剧演出，而且可以买到学生票，我可以去感受一下。
从那天起，我就开始频繁光顾北京的各大剧院。北京的昆曲演出很频繁，参加演出的都是国内比较有名的剧团，有时候还会有一些著名的演员参加。在观看过几次演 出之后，我发现与坐在寝室看视频的感觉完全不同，在剧院不仅可以近距离地欣赏到演员的扮相与身段，而且可以感受到昆曲情景交融、虚实相生的极致景观。慢慢地，我迷恋上到剧场看昆曲，每个月都会出入剧院几回。
我的生活费并不多，为了节省开支，我只好每回都买最便宜的学生票，有时没有学生票了，我就选择最便宜的价位。由于是最便宜的票，位置是非常靠后的，坐在下面根本看不清台上演员的表演，对于像我这种希望欣赏到昆曲表演每一个细节的人来说当然不够。 但是，时间久了，我发现喜欢昆曲的人并不多，每次剧场的座位都卖不完，我可以拿着最便宜的票尽量往前面的空位置坐，有时恰好碰上有人来找位置，我就往旁边的空位挪。这个办法屡试不爽，有几次我还混到了贵宾席，近距离观看了演员的表演，演员的每个扮相、举手投足都让我如痴如醉。
当然，也有比较狼狈的时候。记得那次是5月份，白先勇先生的“青春版牡丹亭”在北京国展剧场进行第一百场演出的时候，我买了三场的学生票，本来以为可以像从前一样找到前面的空位置。进去之后，才发现里面人山人海，哪里还有什么空位置?我只好非常遗憾地走向本应属于我的那个位置，可是它实在太靠后了，在倒数 第二排，根本看不清演出的情况。我坐了一会儿，就从书包里摸出一张报纸，趁着演出刚刚开始，猫着腰悄悄地溜到了前排，然后把报纸往地上一铺，席地而坐，居然就这样有滋有味地看完了那三场演出。长期的看戏经历使我对明清时期的戏曲非常熟悉，很多曲牌和曲辞都烂熟于胸，甚至开始形成了自己对戏曲的一些观点和看法，我把这些观点表述在论文里，居然得到了导师的好评。 同样，为了了解明清时期的戏曲演出情况，我还必须进行实地考察，于是旅游又成为我的另一大兴趣。我经常利用周末的时间去北京门头沟地区游览古戏楼的遗址，或者去恭王府后花园的戏楼里听一段曲子，或者在故宫里的畅音阁感受皇家演戏、听戏的情景。由于昆曲的发源地是在苏州的昆山，我还利用暑假坐着夜车前往苏州，听真正的吴侬软语演唱的原汁原味的苏昆。为了感受不同戏曲之间的区别，我又来到了西子湖畔，用心去聆听昆曲和越剧
这两种江南戏曲之间的不同内涵。这些 都让我对戏曲特别是昆曲有了更深层次的了解。 当然，我并不是一个行吟的诗人，也不是一个闲得无所事事的人，我的大部分时间还是泡在学校的图书馆里阅读各种书籍。我尤其喜欢呆在古籍阅览室里，因为那里典藏了很多明清时期的戏曲剧本，翻看这些剧本，可以让我畅游在剧本的情节中，感受剧中人的悲欢离合，感受心灵的契合。
有时，看书累了，我就打开电脑放一段昆曲，然后泡上一杯清茶(龙井或是碧螺春)，一边品尝，一边沉浸在柔婉曲折、细腻幽深旋律中，好不惬意。
陶渊明说，“乐琴书以消忧。”我的研究生生活里，因为戏曲的相伴，我忘却了很多艰辛与忧虑。我想，我与戏曲的美丽约会定将开花结果在未来。{我与戏曲}.
一分耕耘一分收获。加油！
篇八:《考研励志：我的研究生生活 与戏曲的美丽约会》
考研励志：我的研究生生活 与戏曲的美
丽约会
与那些经历过考研的艰难与辛酸的同学相比，我是幸运的，因为我在大四的时候就被直接保送到一所著名的大学攻读硕士研究生。我的导师是研究戏曲创作的，这对我来说无疑是一件非常幸运的事，因为我喜欢戏曲，尤其是昆曲，戏曲创作一直是我的梦想。
每当看书累了的时候，我总会塞上耳机，听一段《牡丹亭》里的《游园惊梦》或是《长生殿》里的《惊变》，那柔婉曲折、细腻幽深的曲调总会涤荡我的心灵，让我 浮想联翩。我跟导师第一次会面时，我谈到了昆曲，我非常激动地告诉导师我对昆曲的喜欢程度。导师微笑着问我：“你去剧场看过昆曲演出吗？”我一下子愣住了，这个问题我从来都没有考虑过。我是从大二开始喜欢昆曲的，虽然省会有很多剧院，但举行的都是一些国内外流行歌手的演唱会，偶尔也有话剧或者交响乐团的 演出，但票价非常高，我只能知难而退。
导师告诉我，要研究明清昆曲，光看流传下来的剧本和光听一些录制的音频或视频是不行的，一定要去现场观看，才能领悟昆曲的精妙之处。导师还告诉我，北京的很多剧场都有戏剧演出，而且可以买到学生票，我可以去感受一下。
从那天起，我就开始频繁光顾北京的各大剧院。北京的昆曲演出很频繁，参加演出的都是国内比较有名的剧团，有时候还会有一些著名的演员参加。在观看过几次演 出之后，我发现与坐在寝室看视频的感觉完全不同，在剧院不仅可以近距离地欣赏到演员的扮相与身段，而且可以感受到昆曲情景交融、虚实相生的极致景观。慢慢地，我迷恋上到剧场看昆曲，每个月都会出入剧院几回。
我的生活费并不多，为了节省开支，我只好每回都买最便宜的学生票，有时没有学生票了，我就选择最便宜的价位。由于是最便宜的票，位置是非常靠后的，坐在下面根本看不清台上演员的表演，对于像我这种希望欣赏到昆曲表演每一个细节的人来说当然不够。 但是，时间久了，我发现喜欢昆曲的人并不多，每次剧场的座位都卖不完，我可以拿着最便宜的票尽量往前面的空位置坐，有时恰好碰上有人来找位置，我就往旁边的空位挪。这个办法屡试不爽，有几次我还混到了贵宾席，近距离观看了演员的表演，演员的每个扮相、举手投足都让我如痴如醉。
当然，也有比较狼狈的时候。记得那次是5月份，白先勇先生的“青春版牡丹亭”在北京国展剧场进行第一百场演出的时候，我买了三场的学生票，本来以为可以像从前一样找到前面的空位置。进去之后，才发现里面人山人海，哪里还有什么空位置?我只好非常遗憾地走向本应属于我的那个位置，可是它实在太靠后了，在倒数 第二排，根本看不清演出的情况。我坐了一会儿，就从书包里摸出一张报纸，趁着演出刚刚开始，猫着腰悄悄地溜到了前排，然后把报纸往地上一铺，席地而坐，居然就这样有滋有味地看完了那三场演出。长期的看戏经历使我对明清时期的戏曲非常熟悉，很多曲牌和曲辞都烂熟于胸，甚至开始形成了自己对戏曲的一些观点和看法，我把这些观点表述在论文里，居然得到了导师的好评。
同样，为了了解明清时期的戏曲演出情况，我还必须进行实地考察，于是旅游又成为我的另一大兴趣。我经常利用周末的时间去北京门头沟地区游览古戏楼的遗址，或者去恭王府后花园的戏楼里听一段曲子，或者在故宫里的畅音阁感受皇家演戏、听戏的情景。由于昆曲的发源地是在苏州的昆山，我还利用暑假坐着夜车前往苏州，听真正的吴侬软语演唱的原汁原味的苏昆。为了感受不同戏曲之间的区别，我又来到了西子湖畔，用心去聆听昆曲和越剧这两种江南戏曲之间的不同内涵。这些 都让我对戏曲特别是昆曲有了更深层次的了解。 当然，我并不是一个行吟的诗人，也不是一个闲得无所事事的人，我的大部分时间还是泡在学校的图书馆里阅读各种书籍。我尤其喜欢呆在古籍阅览室里，因为那里典藏了很多明清时期的戏曲剧本，翻看这些剧本，可以让我畅游在剧本的情节中，感受剧中人的悲欢离合，感受心灵的契合。
有时，看书累了，我就打开电脑放一段昆曲，然后泡上一杯清茶(龙井或是碧螺春)，一边品尝，一边沉浸在柔婉曲折、细腻幽深旋律中，好不惬意。{我与戏曲}.
陶渊明说，“乐琴书以消忧。”我的研究生生活里，因为戏曲的相伴，我忘却了很多艰辛与忧虑。我想，我与戏曲的美丽约会定将开花结果在未来。
考研成功难又不难，一旦大家开始准备就要全力以赴。自制力差的学生可以找几个研友，互相激励，因为坚持下来也确实不容易，也看个人习惯，有的同学可能一个人学习更有效率；在这个过程中更主要的还有大家坚持的信念，坚持完成一件事情本身就是成功。
在三百多天的日子里，老师会一直陪伴着大家，里边的每条微博、微信、咨询都是温暖大家并激励大家前行的动力。奔跑吧，2016的考生们！
虽然有突破口、也有规律可循，但这并不意味着我们可以一劳永逸、高枕无忧，要知道，想要精通世界上任何一门语言，除非有天生的语言天分，否则偷不得半分懒，只能勤勤恳恳反复练习。一遍不懂读两遍，默念不行就大声念出来，遇到不认识的单词就查，不懂的句子就静下心来拆分结构。总之，读书百遍、其义自现，英语学习之路上没有笨蛋，只有懒人。 综上就是小编给大家提供的高分技巧，技巧就是牢固的知识点和强悍的答题思路，预祝所有考生2016考研有个好成绩。
小提示：目前本科生就业市场竞争激烈，就业主体是研究生，在如今考研竞争日渐激烈的情况下，我们想要不在考研大军中变成分母，我们需要：早开始+好计划+正确的复习思路+好的辅导班（如果经济条件允许的情况下）。2017考研开始准备复习啦，早起的鸟儿有虫吃，一分耕耘一分收获。加油！
篇九:《经验分享：我的研究生生活 与戏曲的美丽约会》
经验分享：我的研究生生活 与戏曲的美丽
约会
与那些经历过考研的艰难与辛酸的同学相比，我是幸运的，因为我在大四的时候就被直接保送到一所著名的大学攻读硕士研究生。我的导师是研究戏曲创作的，这对我来说无疑是一件非常幸运的事，因为我喜欢戏曲，尤其是昆曲，戏曲创作一直是我的梦想。
每当看书累了的时候，我总会塞上耳机，听一段《牡丹亭》里的《游园惊梦》或是《长生殿》里的《惊变》，那柔婉曲折、细腻幽深的曲调总会涤荡我的心灵，让我 浮想联翩。我跟导师第一次会面时，我谈到了昆曲，我非常激动地告诉导师我对昆曲的喜欢程度。导师微笑着问我：“你去剧场看过昆曲演出吗?”我一下子愣住了，这个问题我从来都没有考虑过。我是从大二开始喜欢昆曲的，虽然省会有很多剧院，但举行的都是一些国内外流行歌手的演唱会，偶尔也有话剧或者交响乐团的 演出，但票价非常高，我只能知难而退。{我与戏曲}.
导师告诉我，要研究明清昆曲，光看流传下来的剧本和光听一些录制的音频或视频是不行的，一定要去现场观看，才能领悟昆曲的精妙之处。导师还告诉我，北京的很多剧场都有戏剧演出，而且可以买到学生票，我可以去感受一下。
从那天起，我就开始频繁光顾北京的各大剧院。北京的昆曲演出很频繁，参加演出的都是国内比较有名的剧团，有时候还会有一些著名的演员参加。在观看过几次演 出之后，我发现与坐在寝室看视频的感觉完全不同，在剧院不仅可以近距离地欣赏到演员的扮相与身段，而且可以感受到昆曲情景交融、虚实相生的极致景观。慢慢地，我迷恋上到剧场看昆曲，每个月都会出入剧院几回。
我的生活费并不多，为了节省开支，我只好每回都买最便宜的学生票，有时没有学生票了，我就选择最便宜的价位。由于是最便宜的票，位置是非常靠后的，坐在下面根本看不清台上演员的表演，对于像我这种希望欣赏到昆曲表演每一个细节的人来说当然不够。
但是，时间久了，我发现喜欢昆曲的人并不多，每次剧场的座位都卖不完，我可以拿着最便宜的票尽量往前面的空位置坐，有时恰好碰上有人来找位置，我就往旁边的空位挪。这个办法屡试不爽，有几次我还混到了贵宾席，近距离观看了演员的表演，演员的每个扮相、举手投足都让我如痴如醉。
当然，也有比较狼狈的时候。记得那次是5月份，白先勇先生的“青春版牡丹亭”在北京国展剧场进行第一百场演出的时候，我买了三场的学生票，本来以为可以像从前一样找到前面的空位置。进去之后，才发现里面人山人海，哪里还有什么空位置?我只好非常遗憾地走向本应属于我的那个位置，可是它实在太靠后了，在倒数 第二排，根本看不清演出的情况。我坐了一会儿，就从书包里摸出一张报纸，趁着演出刚刚开始，猫着腰悄悄地溜到了前排，然后把报纸往地上一铺，席地而坐，居然就这样有滋有味地看完了那三场