篇一:《交响乐团的组成》
交响乐团的组成
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有50至120人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组
木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧
族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，
发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表
现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高
音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效
果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基•柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。
【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。
二、铜管组
铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼
人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、
激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）
强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧性效果；弱奏则能表现悲哀的
感情。
【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。
它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。
【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；
弱奏对柔和丰厚。
【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。
三、打击乐器组
分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。
（1）有固定音高的打击乐器。
【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器声音产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
【排钟】一组悬挂着的金属管，用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。
【铝板钟琴】一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。
【钢片琴】它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，像星光般皎洁。
【木琴】用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。
（2）无固定音高的打击乐器
【小鼓】小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音（快速的滚奏）能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。它特别擅于表现军队生活内容。{交响乐团组成}.
【大鼓】重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。
【大钹】大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。
【三角铁】用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。
【铃鼓】采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。
【响板】西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的，“西班牙舞曲”。
【锣】起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。
另外，还有两种乐器，即钢琴或竖琴，也属于打击器组。
【钢琴】一种用槌击弦的键盘乐器，它拥有宽广的音域，称为“乐器之母”。它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲。如：肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。
【竖琴】一个大型三角形的拔弦乐器，它一般拥有四十七根弦和七个踏瓣。竖琴的音色柔丽悦耳、异常优美，擅长演奏和弦、琶音、滑音、泛音等，如：斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第一部分开始处。
四、弦乐组
弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。
【小提琴】弦乐组的高音乐器。高音区明亮秀美，中音区柔和温丽，低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。
【中提琴】不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。
【大提琴】音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带胸腔声特征，好像是男高音歌唱，激情而富有诗意，中音区丰满温和，低音区较深沉。
【低音提琴】音色低沉、深厚。常担任和声低音基础，有时也演奏旋律。
五、其它乐器
根据乐曲的需要，交响乐队中有时还采用短号、萨克管、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉他。
每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。
现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
篇二:《交响乐的组成》
一、 交响乐队组成形式和形成过程
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。
二、交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）； “三管”编制的乐队（总人数约有90余人）； “四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。（布里顿《青年管弦乐指南》）
三、音乐指挥的作用{交响乐团组成}.
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
音乐 指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
四、 十大指挥家
1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）{交响乐团组成}.
3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）
4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）
5.尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）
6.赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan）
7.雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）
8.克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）
9.小泽征尔（Seiji Qzawa）
10.祖宾·梅塔（Zubin Mehta
五.世界十大交响乐团
柏林爱乐乐团--1882年创建于柏林，由克林特沃担任首席指挥，1955年后，由被誉为“当代指挥界之王”的卡拉扬担任音乐指导和终身指挥。
维也纳爱乐乐团--1842年创建于维也纳，目前也以“维也纳国立歌剧院乐团”名义演出。
芝加哥交响乐团--1891年创建于芝加哥，首任指挥为马斯坦。
波士顿交响乐团--1881年创建于波士顿，首席指挥是霍舍乐。1973年后，由小泽征尔担任音乐指挥与常任指挥。
费城管弦乐团--1900年创建于费城，首任指挥是谢尔。
克利富兰管弦乐团--1812年成立于克利富兰，首任指挥是索科洛夫。
阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团--1888年创建于阿姆斯特丹，隶属于阿姆斯特丹音乐厅，首任指挥是柯斯。
巴黎管弦乐团--1967年创建于巴黎，由1828年成立的巴黎音乐学院管弦乐团改组而成，首任指挥为明希。
德累斯顿国立管弦乐团--1548年创建于德累斯顿，它是世界上历史最悠久的交响乐团。
列宁格勒国立爱乐乐团--1772年创建的圣彼得堡音乐协会管弦乐团，于十月革命后改为现在的名称。转贴者注：现名圣彼得堡爱乐乐团
六、著名的交响乐作品
海顿《94号交响曲》 《101号交响曲》
贝多芬《英雄》《命运》《田园》《第九交响曲》（合唱）
莫扎特《二十五交响曲》《三十五“哈夫那”》《三十六“林茨”》《三十八》
《第四十交响曲》《第四十一交响曲“朱庇特”》
柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》
勃拉姆斯《第一交响曲》
舒曼《第四交响曲》
舒伯特《未完成交响曲》
德沃夏克《第九交响曲“新大陆”》
七、西方音乐的发展历程
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八、我国交响艺术的发展及现状
（由于篇幅的限制我只能把链接给你，整理和筛选的工作还是你自己下去完成好了）
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篇三:《交响乐团的另一种组成方式》
北京国际室内乐团指挥玛丽亚?瑙恩
北京国际室内乐团（Beijing International Chamber Orchestra，BICO）的排练室被安置在加拿大国际学校的音乐教室，这也是俄罗斯指挥玛丽亚?瑙恩（Maria Nauen）工作的地方之一，教室的墙上挂着几十面国旗，当有人问她乐队成员由多少个国家的人组成时，她好像很难一下子说出具体数字。
2014年圣诞节前，玛丽亚带着乐团在北京德威英国国际学校出演当年的最后一场演出，她曾经的同学德米特里?沃洛别夫（Dmitriy Volobuev）也为此来到北京演奏了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》钢琴独奏，第二节，乐团按照芭蕾舞剧的顺序演绎了《胡桃夹子》的故事。在2014年的最后一次例行庆功聚会上，玛丽亚再次选择了同一家意大利餐厅，全团仍用AA制的方式包下了餐厅的二楼，她并没有给当年做太多的总结，只是简单地拥抱了每一位乐手，喝到尽兴时，她要求每个人唱一首自己国家的歌，而她和德米特里则唱了一首苏联时期的怀旧歌曲。
玛丽亚是北京国际室内乐团的指挥兼创始人，4岁开始学习钢琴，11岁时便在两千人面前演奏波兰作曲家维尼亚夫斯基《小提琴协奏曲》的第一乐章，也由此爱上了表演。上世纪90年代末，当她从远东符拉迪沃斯托克音乐艺术教育学院毕业时，已经是当地著名的小提琴独奏家，并开始了她的全球巡演。然而，她并没有想到有一天自己会来到中国，并且成为北京的音乐居民。
对于玛丽亚来说，中国并不陌生，10年前她在哈尔滨随团演出时结识了从德国出差来此的古典音乐发烧友，并在一年后结婚。不久，她便跟随丈夫在奥地利常驻，她在萨尔茨堡和维也纳寻找工作时，偶然间发现了当地的专业乐团并非所有演出现场的唯一主角。“几乎每个城市里都有至少三四个业余交响乐团，从演奏中很难听出技术上的区别，这些非专业乐团的指挥耳力很好。维也纳有个业余乐团，他们演奏莫扎特，乐团里有数学家、生物学家还有专职主妇。” 玛丽亚在俄罗斯也曾经组建过一支业余交响乐团，那是俄罗斯的第一支非专业乐团。“在俄罗斯，所有的乐团都是官方性质的，这种官方似乎框住了古典音乐的形式感，它让很多想亲身接触古典音乐的人产生了距离感。在中国有类似的现状，非专业的乐团也缺乏专业的指导。”
2006年，玛丽亚的丈夫被派遣到中国，当丈夫问她是否同意时，她马上问道，我什么时候可以开始收拾行李？刚到北京时，一切都很新鲜，她很快适应了文化差异，在北京找到了自己想要的那种安稳状态――听音乐、练琴，偶尔观看一些演出。“我看到这个城市开始变得拥挤，速度越来越快，每天似乎都有新的事情发生。”她说，“我体会到了北京美丽的夜晚生活，丰富的文化生活，充满名胜古迹的历史生活，然而我在半年后开始越来越深地意识到，这里并没有令人留恋的音乐生活。”
2007年，玛丽亚开始在北京寻找“古典圈子”。在听过几支北京的交响乐团后，她决定接触一下北京交响乐团，并试图在那里找到一份工作。“这个乐团的技术较好，氛围也不错，但是我会是全团唯一的外国人，这让我会有些尴尬。如果没有归属感，是很难和乐手们达成默契的。”她说，“交响乐团在中国有点复杂，不像欧洲和俄罗斯那样，后来我打算自己做一支小型的室内乐团。”
在玛丽亚的回忆中，北京国际室内乐团的成立并没有一个准确的时间，她先后找到了专业的音乐家、业余爱好者以及国际学校的音乐老师，从全弦乐开始，组成室内乐团。“这是一个小型的国际社会，我从来没有组织过这样的多元文化团体，说实话，我最初会有担心。但是当我们坐在一起探讨某位音乐家的某个作品时，这些忧虑都不存在了，每个新成员都会给我带来温暖和善良的感觉。当我们排练时，我看到的是专心演奏的音乐家，而不是护照或者国籍，我很少用不同的国籍思考一个人，我更愿意用乐器来衡量。”
乐团组建7年来，从最初的15人发展成近60人，乐手们来自近20个国家，年龄跨度也从12岁到68岁。由于人数的不断增进，玛丽亚也在几年前将乐队的排练室安排在自己教书的德国使馆学校，她觉得一旦有了正式的排练室，音乐人就不再是在家里闷头玩音乐了。 玛丽亚仍记得第一次的15人演出，其中有4个中国乐手，成员一直在变化，她逐渐接受了这一现实。当有新乐手加入时，她总是安排他们坐在最前排，而不是像其他乐团那样将新人排在最后，那些新加入乐团的琴手也常常为此感到羞涩。她告诉他们放松，并试图让他们在指挥面前找到更多的灵感，“这样能够很快提升他的想法和水平”。“新人加入时，我一直没有设门槛，当一个人怀揣音乐梦想的时候，我没有理由拒绝他。当然我也碰到过只会拉一首曲子的面试者，但最终能够留在乐团里的，都是出色的乐手。”关于这些资深的乐手，玛丽亚总能娓娓道来，比如：从一开始就加入乐团至今的格鲁吉亚女孩，因为喜欢乐团而坚持留在中国工作的瑞士女孩，有幽默感的澳大利亚男孩――每当说起这些乐手，她就像聊起自己的孩子一样，她觉得自己是这个乐团家庭的家长。 2013年，北京国际室内乐团在北京举办乔瓦尼?波泰西尼专场演出
一直以来，玛丽亚把乐团的全部票房收入都捐给了慈善机构，她觉得非营利性的演出更有意义。“没有钱的因素，乐团之间的关系也变得简单，每个人都是在真心付出。一些国内专业乐团的乐手也会加入到其中，只为学习，并且保持对音乐的忠诚及无价感。”她说，“我的本职工作是德国使馆学校的音乐老师，从上午9点工作到下午17点，在乐团中，很多人和我一样，每天过得满当当的。排练时，大家从城市的各个角落赶来，似乎没有人想过要放弃。对于我来说，这个指挥台会让我在疲惫中兴奋起来，我从每个音符中都能听到一种活力、信任和真诚。” 很长一段时间，玛丽亚都想把这支乐团带到国家级的舞台上，由于没有中方组织的领导者，她的心愿一直未能达成。“这和俄罗斯的情况非常相似，非专业乐团很难找到演出的机会，我们只得自己组织小型演出，保持乐团的演出经验。”每当想到遥遥无期的大型演出，她便体会到北京的“大”，但她仍旧不愿意放弃北京。她觉得北京开放，充满创造，她也常常用YouTube交响乐团的方式鼓励自己，用新的方式来小心经营这个乐团;她也时常用那支来自19世纪的小提琴提醒自己，保持古典音乐的传统味道。 玛丽亚?瑙恩 “流动的音乐热情” ――专访北京国际室内乐团指挥玛丽亚?瑙恩
三联生活周刊：你成长于一个艺术家庭和专业的音乐教育环境，为什么你选择了“业余”交响乐团作为你最主要的音乐工作项目？
玛丽亚：我的父母都是画家，他们热爱古典音乐，我的父亲也是一位业余的吉他演奏家，这是我接触音乐的原因。这将近20年的音乐专业学习，也是苏联式音乐教育的最后时光，我们疯狂地练琴，演奏欧洲和俄罗斯音乐家的音乐，反复地接触历史文献，学习和声、乐理，那是最严苛的一段时间，老师和学校不只要提升我们的专业性，他们更希望我们的血液中流淌着古典音乐。后来时代变了，政府终止了音乐上的拨款，今天的俄罗斯音乐教育变得更加商业化，环境的改变冲淡了人们对于音乐的热情。
这种情况很像今天的中国，古典音乐的学子们似乎得到了更多机会，他们有多种途径就业、发展，在这种竞争下，它会逐渐演变成一门生意。中国的古典音乐还有很漫长的路要走，毕竟欧洲的古典音乐有几代人的积累，中国的年轻人还有太多需要学习的内容。他们中的大多数并不是自己选择了这门专业，更多的是家长“投资”，一味强调技巧和比赛。中国人热爱古典音乐，不过很多人尚不清楚原汁原味的古典音乐，并鲜有机会观看到优质的演出。因此，我认为“业余”乐团能够近距离地让观众接触到音乐。我也一直认为北京国际室内乐团是一个交流的平台，它让很多音乐爱好者得到了演奏机会，虽然乐手们来来去去，但是我会让他们在演奏时保持对音乐的爱。
三联生活周刊：你认为“业余”会在哪些方面影响一个乐团？{交响乐团组成}.
玛丽亚：成员的流动性仍是最大的问题，我把我的手机号码和邮箱放在网站上，让任何
篇四:《交响乐队的构成》
我们来谈谈交响乐
最近老听见舍友在宿舍放周杰伦的歌曲。我本来也蛮喜欢听他的歌，可是每天听也觉得有点烦腻。我问他你难道不能换一位歌手的歌听么，听多了难道不会觉得乏味？说着说着我自己忽然想到了点什么。想到了交响乐与流行歌曲的区别。好的流行歌曲一经面世就开始流行，大街小巷人们都在传唱，不到一个月（多者一年）人们便听厌倦了开始传唱下一首流行歌曲。再看看交响乐，我们身边有几个人回去听它品味它?可是不管你听与不听，它就在那，那些著名曲目延续百年至今仍在。那么交响乐到底是什么？ 请先容我官方的解释一下交响乐队的含义及构成：交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。交响音乐是音响逻辑形式的组合、发展，如旋律形态（主题、动机）的重复、变化等等，并且根据其内容的需要形成了不同的体裁。交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1、 由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃；3、
具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；4、 有较严谨的结构；5、 丰富的表现手段；
6、 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。
关于交响乐队的定义我想我解释的已经比较明了（因为这种东西百度上其实有很多）可是对于一个对音乐，尤其是交响乐涉猎的很少的人来说，我的疑惑还是无法解答，到底为什么交响乐为什么能成立或者说成为经典？
为此我特意查阅了关于交响乐发展与形成的资料，在有了一定了解以后，我发现交响乐的特点与其时代与社会有着密切的相关性。从技术手段来说，乐器的改良进步使交响乐的组成乐器不断变化。同时，从时代特征来讲，交响乐风格与其时代的艺术风格和社会意识形态是紧紧相连的，浪漫主义、巴洛克、哥特，无一例外。那么交响乐应该与其他艺术共通之处。我们知道语言是有其局限性的，很多时候感受无法用语言或者文字去描述，而最好的办法就是亲身的直观感受，如听觉视觉触觉，现场气氛烘托。很多的伟大的画家之所以伟大是能把自己的亲身感受注入在画面中，让观摩者通过视觉就能重现作者本身的感受。那么交响乐是不是也是如此呢？我们知道交响乐本来是有词的，只是随着后来的发展，交响乐提出了词的部分只保留下来曲，我想其根本原
因是交响乐作曲家认为词已不足以表达自身感受反而限制了聆听着的联想空间。一首交响乐长达数小时分多个乐章，我们在听的时候往往会闭上眼睛陶醉在其中，为什么？因为我们在联想，联想春夏秋冬四季变换，联想命运多舛，联想英雄挺拔的身姿，这一切才是交响乐要传递给我们的东西，反观现代流行歌曲，你能联想到什么？内容除了情与爱，其他的真的是连半丝半毫含我也联想不出来。那么到这里我对我的问题有了大致的解答：交响乐是门艺术，所以它成立，它能够成为经典
篇五:《交响乐团怎么分类》
交响乐团怎么分类