[梅兰芳]《《梅兰芳》是不是“梅兰芳”?》阅读答案

时间:2021-09-30 00:00:00 工作总结
《《梅兰芳》是不是“梅兰芳”?》阅读答案

《梅兰芳》是不是“梅兰芳”?

翁思再

经过舆论的千呼万唤,电影《梅兰芳》终于揭开了神秘面纱;已经退出流行的京剧艺术,借此引起了广泛关注。这是该片热议热映带来的最大附加值。

在时尚的包装下,向观众展现京剧中最美好最本质的唱腔艺术,这是电影《梅兰芳》的文化价值之一。影片里有几段“戏中戏”,是剧情演绎的需要,同时又具备声腔艺术的价值。其中最成功的是梅葆玖的幕后配唱配音,包括《樊江关》、《黛玉葬花》以及昆腔《游园惊梦》、时装戏《一缕麻》等,无论在梅派风格的把握、韵味的呈现,还是在声乐上的表达方面,它们都达到很高的境界。不过除了唱腔外,“戏中戏”在表演方面就显得生硬了。除了扮演少年梅兰芳的余少群外,黎明、章子怡和王学圻,由于不是戏曲出身,学京剧不可能一蹴而就,因此他们的手眼身法步基本“不是里头的事儿”。

电影《梅兰芳》对众所周知的一些大事的处理,应该说是基本符合人物和历史的真实,诸如梅兰芳蓄须明志富有民族气节爱国情怀,坚持艺术革新创立梅派,国际巡演提高中国文化的地位,威武不屈为“戏子”赢得尊严。《梅兰芳》对于这些人物基本面的正确表现,使得我们相信:这是梅兰芳。然而在另外一些方面,我又觉得“这不是梅兰芳”。影片的第一段描述青年梅兰芳同老辈名角“十三燕”斗法。“十三燕”这个名字,看其影片中的事迹,原型应该是谭鑫培。既然作者把谭鑫培的名字改成“十三燕”了,那么完全可以虚构,这些我不反对。我反对的是把梅兰芳和他的艺术对立面,处理成创新和守旧的截然对立和两极分化。梅兰芳绝对的新,对方绝对的旧,而且是新的绝对战胜旧的。其实,梅兰芳在艺术上的新旧观不是将两者对立,而是创新中有继承,继承时求创新。

关于人物塑造,令我感到意外的是黎明的表演。梅兰芳的那一份木讷,那一份“蔫儿”劲,反应迟钝却又诚恳而有主见,这些他都拿捏得很好。好的男旦演员,应该是“台上不像男,台下不像女”,黎明演得一身正气,他使观众相信,梅兰芳就是这方面的典范。当然如果他在眉宇和举手投足之间,再出一点京剧艺人生活中的神采或者说是惯性动作,那么人物形象就会更加传神。

(节选自《文汇报》2008年12月6日)

6、下列关于电影《梅兰芳》的文化价值的表述,不正确的一项是()

A.引起了人们对已退出流行的京剧艺术的广泛关注,起到了保护和弘扬国粹的作用。

B.借助时尚元素的包装,向广大观众展现了京剧艺术中最美好、最本质的唱腔艺术。

C.在处理一些众所周知的大事时,不仅充分尊重历史事实,还完全符合人物的真实。

D.在对人物形象的塑造上,主要演员一身正气的表演,准确捕捉住了梅兰芳的风范。

7、下列理解和分析,不符合原文意思的一项是:

A.《梅兰芳》里的“戏中戏”虽然在声乐表达方面达到了很高的境界,但在表演方面却显得比较生硬。

B.作者觉得从人物基本面上看演的“是梅兰芳”,但从对人物关系的处理上看又“不是梅兰芳”。

C梅兰芳在艺术上的新旧观不是绝对化的,而是体现了辩证的思想,即创新中有继承,继承时求创新。

D梅兰芳的性格是复杂的,既木讷、迟钝,又诚恳有主见,但黎明竟能拿捏得很好,很出乎作者意料。

8.根据原文的内容,下列推断不正确的一项是()

A.对人物“十三燕”的设计告诉我们,编导完全可以设计主人公在事实中并未做的行为和动作。

B.梅兰芳蓄须明志,威武不屈,从而树立了京剧男旦演员“台上不像男,台下不像女”的典范。

C.“艺术真实”的内涵是对“大事”的处理必须尊重事实,但对情节可以虚构,细节可以想象。

D.由于不是戏曲出身,黎明的手眼身法步基本属于外行,所以无法使人物形象达到传神的境界。

参考答案:爱师网整理

6、C(轻重失度,原文的表述是“基本符合人物和历史真实”,而该项却表述成了“充分尊重”“完全吻合”)

7、A(以偏盖全,根据原文,在“声乐表达方面达到了很高的境界”的只是“梅葆玖的幕后配唱配音”,而不是《梅兰芳》里所有的“戏中戏”)

8、D(曲解文意,原文的表述是“如果他在眉宇和举手投足之间,再出一点京剧艺人生活中的神采或者惯性动作,人物形象就会更加传神”,它强调的是如何“更加传神”的问题,而不是“传神不传神”的问题)